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Le canon à tacos de Torchy va tirer au Fun Fun Fun Fest

Le canon à tacos de Torchy va tirer au Fun Fun Fun Fest


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Réunir la musique et les tacos grâce à l'artillerie

Tacos de Torchy, une chaîne populaire basée à Austin, s'est associée à Transmission Events, fondateurs du festival de musique Fun Fun Fun pour apporter des tacos aux masses via un canon à air sur mesure qui est prêt à faire pleuvoir des tacos sur les masses. Le quotidien texan rapports que le canon est un projet de prédilection depuis des années.

Le canon à 10 barils lance des tacos enveloppés dans un bandana et est alimenté par une batterie de voiture, qui contrôle les rafales de dioxyde de carbone sous pression. Avec des conditions météorologiques idéales, les tacos peuvent être tirés jusqu'à 200 pieds. Les bandanas servent aussi de serviettes. Lorsque la monstrueuse machine fera ses débuts le vendredi 2 novembre, elle le fera en tirant un certain nombre de favoris de Torchy, notamment des fajitas au poulet, des avocats frits et du porc au chili vert.

Quelle est la prochaine grande nouveauté de la technologie des tacos au Texas ? Un Taco-copter basé sur le canular Internet du début de l'année. Pour l'instant, les festivaliers Fun Fun Fun devront se contenter de fagots de tortillas voguant dans les airs à leur visage.


Fun Fun Fun Fest 2012 : Année de la Réunion RUN-D.M.C et du Taco Cannon

Le week-end dernier, le septième Fun Fun Fun Fest annuel, un événement musical mettant en vedette principalement des artistes progressifs et des talents légendaires de la vieille école, s'est déroulé à Austin et a apporté avec lui certains des meilleurs spectacles indépendants, réunions de groupes et inventions modernes à figurer à l'affiche du festival à ce jour. cette année. Pendant trois jours, environ 15 000 personnes par jour ont eu droit à un mélange de genres de divertissement et de moments poignants tels que RUN-DMC, Against Me !, Girl Talk, Refused, Santigold, Dum Dum Girls, Tanlines, Japandroids et Nicky Da B ainsi que les singeries d'un canon à tacos très populaire.

L'émission la plus médiatisée du week-end, les retrouvailles de RUN-D.M.C après 13 ans, a fourni un décalage temporel instantané vers les années 80 et l'accès à une expérience que je n'aurais jamais pensé être la mienne. D.M.C est apparu froidement dans un t-shirt noir Nirvana et Rev Run a montré sa personnalité flamboyante et ses compétences hip-hop qui l'avaient rendu parfait pour le fourrage de téléréalité. La bannière RUN-D.M.C classique était grande, haute et fière derrière les platines, avec un grand "JMJ" sur le dessus.

"Mettez vos putains de mains en l'air", a exigé le révérend au début du set avant de rappeler peu après à la foule qu'il vivait selon le credo "Prêchez un dimanche, rapez un lundi". Et bien qu'ils aient joué un petit set, RUN-D.M.C a pressé la plupart des vieux favoris comme "Tricky" et "My Adidas", ce qui a apporté l'énergie et l'excitation d'une heureuse réunion.

La partie la plus émouvante de l'ensemble, cependant, était un hommage émotionnel que Rev a rendu au membre de l'équipe décédé, Jam Master Jay :

Il y a quelques années mon DJ Jam Master Jay. il a été tué sur une violence insensée. Il a été assassiné. Et vous savez, moi et D à l'époque, nous étions comme vous savez quoi, ne le faisons plus, car Jam Master Jay, pour dire la vérité, était tout pour nous. il était tout notre groupe.

Mais tu sais quoi. J'ai amené les enfants de Jam Master Jay ici. Ce sont tous les deux des DJ incroyables, donc l'esprit de Jam Master Jay vit toujours à travers ses enfants. Je me suis dit que si jamais je revenais ici, je devais sortir ses enfants. Parce qu'ils s'affairent sur ces platines. Alors Jay, je sais que tu regardes ici et pendant que je fais ces émissions, mec, je veux juste que tu saches, Jay, j'ai tes enfants mec.

Sur ce, le duo légendaire a donné la scène aux garçons et à leurs platines et a réussi un spectacle qui a laissé un nostaligisé foule dans son sillage.

Un autre moment marquant a été la chance de voir le groupe de punk rock Against Me ! pour la première fois depuis que leur chanteur principal était devenu transgenre et était passé de Tom Gabel à Laura Jane Grace. La décision d'y aller m'a semblé incroyablement courageuse et honnête, en particulier pour un groupe qui appartient à un genre à la réputation "dure", et j'étais impatient de faire l'expérience de la mise à jour moi-même.

En fin de compte, la transition de Gabel vers Grace n'a semblé avoir aucun impact sur le niveau d'excitation de la foule catégorique ou sur la capacité du groupe à livrer un show de tueur. Contre moi! se sont frayé un chemin à travers des favoris comme "Teenage Anarchist" et "Transgender Dysphoria Blues" et la voix de Grace était presque exactement la même que celle dont je me souvenais il y a trois ans. Les fans survoltés portant des t-shirts noirs déchirés se sont encore dirigés vers l'avant et ont atterri dans les bras d'agents de sécurité géants, qui les ont poussés à quitter la scène de sortie étourdie. Le sentiment de soutien était palpable, et il était clair à la fois par les sons et la réponse que cela ne faisait aucune différence le sexe du chanteur principal aussi longtemps que Against Me ! était prêt à jouer pour les fans.

Ensuite, certains des sets étaient nouveaux pour moi ou tout simplement d'excellents spectacles. Sharon Van Etten a fait passer tout le monde dans un week-end de réjouissances vendredi après-midi avec sa voix magnifique et envoûtante et son charme de scène sans prétention. Tanlines a été conçu pour une parfaite soirée pop indé infusée de Tecate, tout en inspirant un fan consommé derrière moi à avouer "c'est mon son de synthétiseur préféré!" Nicky Da B a apporté l'extravagance du rebond de la Nouvelle-Orléans et les danseurs en short rose n'avaient pas peur d'escalader la scène, échafaudant avec leur gelée. Girl Talk, un ancien du Fest 2007, est devenu la soirée de danse extatique habituelle qui ressemblait à la douce 16 la plus cool du monde grâce aux ballons, confettis, accessoires lumineux, pistolets à papier toilette, hordes de fans de danse sur scène et "Jock Jam"/" Les mash-ups "Jessie's Girl". Araabmuzik a fait exploser le toit proverbial de l'auditorium Shores avec des beats électro-samplés sismiques et, malgré un moment d'alerte jaune diva, De La Soul a présenté un spectacle de classiques hip hop bien-aimés.

Quant aux autres divertissements et innovations sur place, les alternatives à la musique étaient bien plus qu'une réflexion après coup. Project Loop a construit une gigantesque rampe de skate sur le thème des pirates pour les planches et les vélos BMX qui était ouverte tout le week-end pour les spectacles et les patins libres, résultant en un moyen hypnotique de passer le temps entre les sets. Il y avait un photomaton porta pot et un ring pour "Anarchy Championship Wrestling", ce qui équivalait à une performance artistique comique et à un léger chahut. La scène de la comédie comprenait tout, des décors hilarants de comédiens de renom comme David Cross et Le spectacle quotidien's Wyatt Cenac à des concours de manger des chiens végétariens et des championnats de sexe aérien.

Aucun élément, cependant, n'a excité les gens plus que la pièce de résistance de cette année : un canon à tacos qui a tiré des tacos chauds à 200 pieds dans les airs, deux fois par jour, dans une foule de fans hurlants. Certains étaient gentiment enveloppés de laissez-passer dans les coulisses et d'autres tout simplement délicieux à manger, mais les niveaux d'excitation ont porté la nouvelle jusqu'à Bonjour Amérique et au-delà, prouvant que nous sommes peut-être restés trop longtemps dans ce monde sans ce genre d'artillerie.


10 ans de plaisir triple

En 2006, le Fun Fun Fun Fest a eu lieu en décembre au parc Waterloo. (Ricardo Brazziell/Homme d'État américain)

Le premier Fun Fun Fun Fest s'est déroulé non pas comme un grand plan, mais comme une confluence fortuite de circonstances.

Graham Williams réservait Emo's, qui était toujours sur Red River Street, et le programme du club était complet pour le premier week-end de décembre 2006. À la fin de l'été, il a commencé à répondre à une série surprenante de demandes d'agents de réservation. Les pionniers du punk hardcore Circle Jerks, Peaches, passionné d'obscénité électronique et les rockers stoner Dead Meadow figuraient parmi les artistes à la recherche de salles pour le 2 décembre. Toute pièce en ville suffisamment grande pour les accueillir était déjà prise.

Williams avait organisé une série d'événements gratuits à Waterloo Park en collaboration avec l'Alamo Drafthouse, il a donc appelé le fondateur Tim League qui a signé pour collaborer sur un autre. Alors que Williams ajoutait de plus en plus de groupes, dont les rockers indie d'Austin Spoon qui étaient en ville pour enregistrer un album, le «petit spectacle» est devenu un festival avec deux scènes de taille moyenne et une petite tente de musique de danse.

Williams a nommé l'événement Fun Fun Fun Fest d'après une chanson des légendes punk d'Austin, les Big Boys. Quelques années plus tard, en chantant « Fun Fun Fun » dans sa voiture, il a réalisé à quel point la chanson incarne parfaitement la philosophie du festival qu'il a construit. Les paroles parlent d'un D.I.Y. approche de la musique, le faire parce que vous y croyez, pas parce que vous essayez de plaire aux masses. Les Big Boys étaient des innovateurs musicaux, fusionnant le punk hardcore et le funk, à une époque où les délimitations des genres importaient toujours. De même, Fun Fun Fun Fest a toujours présenté une représentation multi-genre de la musique progressive allant du hip-hop et de l'électronique à l'indie et au punk rock.

Williams ne pensait à rien de tout cela dans la course pour organiser le premier festival. Il aimait le nom parce que "ça a sauté" et voulait également rendre hommage au chanteur principal du groupe, Randy "Biscuit" Turner, décédé un an plus tôt.

Graham Williams (partenaire de Transmission Events, fondateur du festival) : Le 1er décembre, un front froid a soufflé.

Ian Orth (Directeur du marketing de la marque) : C'était fou. Il faisait hyper froid.

Les files d'attente pour le chocolat chaud et le café étaient plus longues que les files d'attente pour la bière, mais tous les participants ont parlé chaleureusement de l'ambiance.

Brendan Hannah (Directeur du développement commercial) : C'était par nécessité. En plus de se produire très rapidement… Les gens qui étaient là-bas étaient tous les gens que vous avez vus chez Emo lors d'un spectacle un soir donné… en quelque sorte, emmenant cette expérience d'un club au parc.

Graham Williams : C'était comme "Wow, nous faisons un festival."… Voir des groupes qui ne jouent pas normalement dans des festivals sur une scène de festival était vraiment cool. Voir des groupes qui jouent dans des festivals sur notre scène était vraiment cool.

Ian Orth : Austin City Limits avait déjà eu lieu, mais à part ça, rien ne ressemblait à ce que Graham essayait de faire ce jour-là. Même s'il n'était pas établi comme « cela va être une chose annuelle », vous pouviez dire quelques heures après l'ouverture que cela allait être la prochaine (grande) chose pour ce type d'Austinites… Vous pourriez dire que c'était le début de quelque chose de spécial.

L'année suivante, Williams a frappé à travers le pays pour assister à des festivals. Il est allé à Coachella en Californie, Sasquatch à Seattle et Pitchfork et Lollapalooza à Chicago. « Je voulais voir comment cela fonctionnait et comment ils le faisaient dans les coulisses », a-t-il déclaré.

L'Alamo Drafthouse, désormais axé sur Fantastic Fest, a passé la deuxième année de Fun Fun Fun et en juillet 2007, Williams s'est associé à James Moody, propriétaire du Mohawk, un club indépendant de taille moyenne installé dans un lieu autrefois maudit. Cela ne semblait pas être un lieu viable lors de son ouverture sur la rue Red River, pour former Transmission Events. Ils ont déplacé le festival d'un mois jusqu'en novembre et l'ont étendu à deux jours.

Rosa Madriz avait réservé des spectacles au Mohawk depuis son ouverture un an plus tôt. Peu de temps avant le festival, elle a fait un acte de foi en ne se confessant pas à sa famille pendant plusieurs mois. Elle a quitté son emploi de jour à l'Université du Texas pour se consacrer à plein temps à la transmission.

Rosa Madriz (Directrice des opérations d'achat de talents) : Avec le recul… Je n'ai aucune idée de comment nous avons réussi le festival. Il n'y a pas moyen. Nous avons tout commencé si tard. Nous l'avons annoncé en août. Je ne pense même pas que nous l'ayons réservé à la fin du printemps ou au début de l'été.

Graham Williams : Transmission était une nouvelle entreprise. C'était tous nos amis et les gens que nous connaissions qui travaillaient là-bas pendant la nuit pour essayer de mettre en place des trucs. Les gens qui ne joueraient pas normalement certains rôles feraient deux ou trois rôles. Cela ressemblait à un défi. Et comment externaliser cela ? Qui embauchons-nous pour faire certaines choses?

Brendan Hannah : Au début, beaucoup de nos employés étaient des gens qui vivaient dans le parc. C'est lui qui nous a aidés à mettre des fermetures éclair. C'est lui qui nous a aidés à nous assurer que les salles de bain étaient propres. Je me souviens être allé au parc à 5 heures du matin et il y avait environ 25 à 30 personnes. Nous n'avions pas d'entreprise d'assainissement, alors ils venaient tous le matin pour le nettoyer. C'était assez incroyable. … Nous avions aussi l'impression que si nous allions les expulser de leur maison pendant cinq jours, nous devions nous occuper de certains d'entre eux. C'était tout Graham.

Rosa Madrid : Ils notaient leurs heures sur un papier cartonné et le présentaient à celui qui était en charge. Ils ont travaillé dur. C'est un travail énorme et (nous les avons eus) en quelque sorte surveillent les trucs pour s'assurer que personne d'autre ne les vole et ils ont en quelque sorte regardé les trucs et ils en ont en quelque sorte volé.

Au début, la sécurité était moins que stellaire. La première année, l'équipement du duo indépendant Quintron et Miss Pussycat a été volé.

Max Gregor (Directeur de production) : La clôture a été brisée derrière la scène. Il s'est déversé directement sur la rivière Rouge. Alors ils ont remis tout leur équipement là-bas en supposant, vous savez, raisonnablement… qu'il y a probablement de la sécurité quelque part ici et qu'il n'y en avait tout simplement pas.

Les choses se sont légèrement améliorées lorsque l'équipe de Transmission a enrôlé quelques amis pour camper dans le parc.

Rosa Madrid : Ils venaient au festival et nous nous disions : « Hé les gars, vous n'avez nulle part où rester. Voulez-vous être la sécurité ? » Alors ils ont juste dormi autour de la bière…. juste fait la fête jusqu'à ce que quelqu'un se présente et que ça s'arrange.

Diplo tourne pendant le Fun Fun Fun Fest au parc Waterloo en 2007. (Benjamin Sklar/Pour l'homme d'État américain)

Dès la deuxième année, le festival réservait des numéros plus importants. New Pornographers, Diplo et Girl Talk ont ​​tous joué aux côtés des artistes locaux émergents Sword et Explosions in the Sky. Le célèbre rocker indépendant capricieux Cat Power était également à l'affiche.

Graham Williams : Le claviériste de Cat Power avait besoin d'un clavier spécifique uniquement au Tennessee que nous devions faire expédier ici et c'était comme au-delà de nous et nous devions le faire et cela coûtait tout cet argent et nous n'y étions pas habitués.

Max Gregor : Nous y sommes tous allés avec ce genre d'attitude (explétive). Nous nous souciions du festival, mais nous ne nous souciions pas de vos besoins de rock star … (Nous venions) de clubs punk rock … Je me souviens juste qu'elle avait besoin d'un garde du corps et nous devions organiser tout ce transport privé, des trucs qui ne sont pas vraiment une grosse affaire. À l'époque, je me souviens avoir dit « Oh, Cat Power, pourquoi as-tu besoin de trucs ? » Ce qui est ridicule.

Rosa Madrid : Nous avions un chauffeur pour tous les artistes et il conduisait juste dans une camionnette qui n'était même pas une belle camionnette… Je réservais des hôtels comme sur Kayak et les gens étaient partout. Il n'y a aucun moyen que nous l'ayons réussi, mais nous l'avons fait.

Le festival a commencé une feuille de route pour la sélection de futures stars cette année-là.

Brendan Hannah : Nous avions MGMT, nous les avons payés 500 $. Puis… deux ans plus tard, nous leur avons versé une somme d'argent incroyable.

Ils ont également commencé une longue tradition de spectacles de retrouvailles très attendus. Le groupe de punk hardcore Neurosis, qui n'avait pas joué depuis des lustres, s'est réuni au festival, tout comme les garage rockers de Seattle Murder City Devils. Alison Narro avait une vingtaine d'années et elle venait de dépenser ses économies pour son premier appareil photo numérique. Elle était amie avec le directeur de tournée du groupe, qui l'a amenée sur scène pour tourner.

Alison Narro (Directrice de la photographie) : Mon esprit explosait. J'étais sur scène avec les Murder City Devils.

Après le festival, Moody lui a demandé d'être la directrice de la photographie de la FFF.

Alison Narro : C'était presque une conversation en voiture que Maugrey avait avec moi. Il disait : « Hé, tu vas constituer une équipe et tu vas avoir ce travail. Inventez quelque chose. Cool, vas-y", et je me disais: "Attends, quoi? Que suis-je en train de faire?"

Fun Fun Fun Fest s'est poursuivi au parc Waterloo en 2008. (Ralph Barrera/Homme d'État américain)

Tout le monde improvise. Passant à la troisième année, Gregor a évolué dans son rôle de régisseur pour superviser la production sur toutes les scènes.

Max Gregor : Au fur et à mesure que la gamme est devenue plus robuste, cela est devenu très compliqué très rapidement. J'étais vraiment en train de m'envoler… J'étais encore relativement fraîchement sorti du lycée… Je devais avoir 20 ou 21 ans. C'était terrifiant.

James Moody (partenaire des événements de transmission) : Il y avait beaucoup d'apprentissage sur l'augmentation des dépenses et ce que cela signifiait pour les prix des billets et les ventes de bière pour s'assurer que cela était durable. … Pour une raison quelconque, nous avons eu une façon étrange de traiter les coulisses pendant un moment où les boissons étaient partout.

Graham Williams : Nous nous sommes dit : « Tout le monde peut avoir des boissons gratuites ! » Oh, attendez …

Dès la troisième année, le festival prenait son envol. Le National et Clap Your Hands Say Yeah titré. Le héros du rap sac à dos Atmosphere s'est produit, et les réunions punk notables comprenaient les Dead Milkmen et Bad Brains. Le festival a également commencé à développer l'identité décalée qui allait le définir. Un communiqué de presse pour le festival annoncé entre les sets. Les festivaliers pourraient monter un taureau mécanique ou attacher un costume de sumo et lutter.

Graham Williams : Chaque année, nous pensons à des choses amusantes… la moitié d'entre elles n'arrivent pas parce que ce serait une mauvaise idée ou elles sont beaucoup trop chères et la moitié d'entre elles arrivent. Nous faisons toujours un taureau mécanique. … Les costumes de sumo, nous avons échoué cependant. Ils ont été expédiés au parc et personne n'a pu les trouver pendant tout le festival. Donc, quand nous nettoyions et démontions, ils étaient comme sous une scène dans une boîte.

2008 a également été la première année où le festival a intégré la comédie. Neil Hamburger, Matt Bearden et Tim and Eric’s Awesome show étaient tous réservés pour apparaître dans la première version du festival de la tente de scène jaune.

Document médiatique pour "Tim et Eric Awesome Show, Great Job!" à partir de 2008.

2008 : Tim et Eric Awesome Show

Max Gregor : (Tim et Eric) étaient géniaux mais aussi une sorte de désastre. Il y avait une boîte de leur marchandise qui a été livrée sur le terrain du festival et d'une manière ou d'une autre, elle a été déposée littéralement au milieu du parc. Juste une boîte posée sur le sol… pendant que nous construisions. C'était à environ 60 pieds des escaliers qui menaient à la zone de vente, donc je pense que les gens qui l'ont vu se sont dit: "Oh, c'est quelqu'un qui met en place du merch." Pendant quelques jours, il est resté là.

Alors finalement, nous avons ouvert les portes du festival et les gens sont passés et quelques heures plus tard, Tim et Eric se sont présentés et ils se sont dit: «Hé, c'est un peu fou, mais il y a juste des tonnes de gens qui portent notre merch partout. Avez-vous beaucoup vendu ?” Et nous nous sommes dit : "Votre marchandise ?"

Rosa Madrid : Tous les sans-abri. Ils l'ont laissé de côté… et tous ceux qui aidaient à nettoyer le parc portaient toutes leurs marchandises dans le parc.

Max Gregor : Tim Heidecker se tenait là pendant que j'avais cette conversation avec son manager en disant: "Ouais, tout a dû être volé et c'était de notre faute", et le manager essayait d'être super cool à ce sujet… avec l'artiste qui se tenait juste là en silence . Juste en me regardant. Comme quel (explétif) idiot.

Plus tard, Adi Anand, qui travaillait alors sur le site Web aujourd'hui disparu Austinist, a interviewé Tim et Eric dans un petit salon chic aménagé par Prototype Vintage.

Adi Anand (Directeur du service client) : (Ils) se sont enflammés dans leurs personnages et l'une des chaises prototypes a été retournée dans le ruisseau derrière le (salon). J'ai dû descendre et négocier avec certaines des personnes qui vivaient dans le parc qui prétendaient que c'était leur nouveau mobilier.

Le guitariste de Ratatat, Mike Stroud, joue au Fun Fun Fun Fest en 2009 à Waterloo Park. (Jordan Smothermon/Homme d'État américain)

Le festival était poussiéreux la troisième année, mais ils ont eu leur premier avant-goût du vrai mauvais temps en 2009. La programmation du festival s'agrandissait, Lucero, GZA et Danzig étaient tous réservés pour jouer. Le groupe protopunk Death se réunissait pour jouer son premier et unique concert au festival. La portée de Fun Fun Fun s'étendait également au-delà du cercle d'amis de Transmission.

Bianca Flores, une récente diplômée du lycée Lanier qui deviendra plus tard la responsable des médias sociaux du festival, s'est rendue seule au festival cette année-là. "Ce n'était pas mon plan", a-t-elle déclaré. "Mon meilleur ami était censé m'accompagner, mais quelques jours avant, il m'a dit:" Oh oui, j'ai menti. Je n'ai pas eu mon laissez-passer.'... C'était fou pour moi... Je n'ai jamais rien vécu de tel. "

Le temps était clair et beau pour le premier jour de la fête, mais dimanche il a plu.

Brendan Hannah : Le parc s'est transformé en une fosse à boue totale et les voiturettes de golf ne fonctionnaient pas. Et à l'époque, nous n'avions même pas de radio pour nous joindre. Je me souviens de ne pas avoir assez de tentes… il commençait à pleuvoir et nous n'avions même pas de 10 par 10 pour couvrir leur planche (son).

Rosa Madrid : Notre scène jaune était un ring de lutte et cette scène avait comme (trois pouces) d'eau la majeure partie de la journée… tout continuait à court-circuiter et ne fonctionnait pas… et les gens continuaient à être choqués.

Graham Williams : C'était douloureux. Toute la journée, j'étais tellement stressée. Je courais littéralement dans les coulisses pour éteindre le feu et je me souviens d'avoir d'abord glissé et mangé le visage (explétif) et de glisser ce qui me semblait être 100 pieds, puis d'être juste recouvert de boue.

Danzig, qui deviendra plus tard légendaire pour son effondrement Fun Fun Fun Fest 2011, a pris la pluie sans encombre lors de sa première année au festival.

Rosa Madrid : Je pense qu'il l'a préféré. Je pense qu'il avait l'impression d'avoir apporté un malheur ou quelque chose du genre.

Bobby Garza : Dantzig jouait le dimanche de cette fête et nous avons parfois des vérifications du son le matin et c'était (prévu) quand il y avait des services dominicaux (à l'église orthodoxe St. Elias voisine) … Je me souviens juste d'avoir parlé à Moody et d'avoir dit: " Hé les gars, ce n'est probablement pas une bonne idée de faire vérifier le son de Dantzig pendant qu'ils ont l'église.

Max Gregor : C'était la première fois que j'étais au courant de tout ce qui concernait la ville, le service des parcs, qu'ils jouaient même un rôle dans certaines de ces communications et décisions.

Graham Williams : C'était une année étrange, mais c'était aussi attachant, parce que vous en voyez des séquences vidéo et il y a juste cette foule bondée et tout le monde est soit debout sous la pluie, soit sous un parapluie, sous un sac poubelle ou un imperméable. Tout le monde était encore là. Tout le monde chante, tout le monde danse encore. Personne ne s'en souciait. La plupart des billets sont toujours arrivés.

Bianca Flores (responsable marketing) : Voir tant de données démographiques différentes au même endroit et tant de choses que je n'avais jamais vues de ma vie. C'était très révélateur. J'étais sérieusement comme, "Oh mon dieu", tout le temps. J'avais 18 ans. Je voyais des filles pousser tout le monde pour se mettre devant. … La pluie battante. … C'est un peu ringard à dire, mais j'ai l'impression de m'être définitivement perdu pendant que j'étais là-bas.

Stephen Egerton and the Descendents ont remplacé Devo lorsque ce groupe a dû annuler en 2010. (Erika Rich/Pour l'homme d'État américain)

Moins de deux semaines avant le festival de 2010, Williams a été envoyé en trombe lorsque les têtes d'affiche Devo ont dû abandonner parce que le guitariste Bob Mothersbaugh s'est coupé la main et n'a pas pu jouer. C'était un cauchemar pour le service des réservations.

Graham Williams : Nous n'avons pas eu le temps de régler le problème. Nous devions juste brancher quelque chose pour que les gens ne veuillent pas récupérer leur argent… et nous avons vraiment eu un trois points avec (groupe de punk vintage) Descendants….Je savais qu'ils allaient se reformer et leur agent m'a frappé, juste par coïncidence, pour parler de l'année suivante et c'était comme, « Oh mon dieu, votre timing est parfait. Nous vous donnerons les honoraires de Devo. Nous allons les faire voler.

Max Gregor : (C'était l') accident le plus heureux de ma vie. … Descendants est le groupe qui m'a fait entrer dans le punk. Alors quand j'ai découvert ce qui se passait, j'ai sauté de joie.

Alison Narro : J'avais l'impression que j'allais sauter par la fenêtre.

Graham Williams : C'était compliqué parce que le chanteur est comme un biochimiste de très haut niveau chez Dupont. … Son travail est comme un fou, comme s'il ne pouvait pas manquer une réunion ou qu'un nouveau médicament contre le cancer n'arrive pas. Et c'était un dimanche et il a eu une réunion le lundi matin et je me souviens littéralement d'avoir regardé les vols affrétés. … Ils ont fini par faire une réunion Skype dans sa chambre d'hôtel. … C'était tellement impressionnant.

Max Gregor : C'était vraiment ringard. (Graham et moi) parlions de la chanson sur laquelle nous allions faire de la plongée sur scène et je me disais : « Je vais faire de la plongée sur scène pour 'Suburban Home' » et il disait : « Non, je vais plongeon sur scène pour « Surburban Home », « Je pense que nous l'avons tous les deux fait.

Alison Narro : C'était vraiment cool de voir de jeunes générations d'enfants. C'était juste un plongeon d'étape après un plongeon d'étape… l'énergie qui se dégageait de cette zone était fantastique.

"Weird Al" Yankovic s'est produit au Fun Fun Fun Fest en 2010.
(Danielle Villasana/Homme d'État américain)

2010 : Al étrange et le Segway

L'une des demandes les plus difficiles du pilote pour la scène élaborée de "Weird Al" Yankovic pour son spectacle pré-fest du vendredi soir était un Segway. Yankovic monte l'un des déménageurs debout sur scène pendant "White and Nerdy", recréant une scène dans la vidéo pour sa parodie du "Ridin'" du rappeur Chamillionaire.

Graham Williams : Il était si difficile de trouver un Segway à Austin et la seule entreprise a découvert à quoi il servait, puis ils ont été insultés parce qu'ils pensaient que cela se moquait des conducteurs de Segway.

Max Gregor : Non, c'était en fait le contraire. L'impression que j'ai eue était qu'ils étaient en quelque sorte parfaitement ignorants sur ce front. … J'avais signalé le groupe Segway pendant qu'ils roulaient autour d'Austin. … Nous nous sommes assis et nous en parlions et j'essayais d'expliquer : « Weird Al sort sur scène en Segway. … Dans mon esprit immédiatement, il est comme se moquer hilarant de Segway ou quelque chose comme ça – c'est Weird Al.

Et j'ai fini d'expliquer cela et ils se sont dit : « Vous savez quoi, c'est tellement génial parce que nous cherchions une opportunité de montrer aux gens à quel point les Segway sont cool et si nous pouvions monter sur scène dans un grand festival de musique, alors mec, les gens vont rouler en Segway dans toute la ville. J'étais comme, "Ouais, totalement."

Fun Fun Fun Fest a déménagé à Auditorium Shores après la fermeture du projet de tunnel de Waller Creek. Cela leur a permis de s'étendre à trois jours et d'accueillir de grandes foules. (Kelly West/Homme d'État américain)

En 2011, la construction du projet de tunnel Waller Creek a fermé Waterloo Park, déplaçant Fun Fun Fun Fest. Pendant plus d'un an, les organisateurs du festival ont travaillé avec les autorités municipales pour déplacer l'événement à l'Auditorium Shores. En été, ils se sont heurtés à un obstacle potentiel : les trois jours qu'ils voulaient pour le festival dépasseraient le plafond du nombre de jours d'événements autorisés dans le parc du centre-ville. La Austin Music Commission a réussi à faire pression au nom du festival pour que le plafond (une politique administrative, pas une ordonnance de la ville) soit modifié. Le festival s'est poursuivi avec des plans pour déménager et s'étendre à trois jours complets.

Bobby Garza (directeur général) : La chose la plus facile à faire pour eux à ce moment-là était de le déplacer hors de la ville et d'en faire un grand modèle de camping. Faites un grand festival d'éruptions, et ce ne sera plus à Austin. Ce sera à la périphérie d'Austin, ce que font beaucoup de festivals. Mais en parlant à Graham et Moody, leur engagement était : « Cela doit être un festival urbain. Cela doit être au centre-ville Cela doit être accessible aux enfants à vélo. Cela doit être accessible par les transports en commun. » Je pense que ces valeurs se perdent beaucoup dans certaines de ces conversations. … J'étais le seul enfant qui était membre du conseil municipal (pour le membre du conseil municipal Mike Martinez) qui jouait de la musique, qui était un musicien qui travaillait dans des clubs et qui pouvait expliquer aux gens pourquoi c'était vraiment, vraiment important.

La distance entre Waterloo Park et Auditorium Shores n'est que de deux milles et demi, mais certains fans du festival étaient mécontents.

Adi Anand : Personnellement, je ne voulais pas partir à cause de l'emplacement. C'était juste à côté du Mohawk. Je n'ai jamais pensé à tout le festival comme quelque chose qui serait en dehors de l'ensemble des terrains de jeu de Red 7, Mohawk.

James Maugrey : Auditorium Shores a toujours été pour les spectacles gratuits de South by Southwest ou le Reggae Fest ou tout autre événement communautaire et cela ne semblait pas aussi brut, ou aussi lourd, ou comme vous voulez l'appeler, que ce que nous avons fait. Donc, promener les gens sur l'eau était une grosse demande.

Moody a créé un thème nautique pour l'image de marque du festival cette année-là, un clin d'œil à Aqua Fest, un événement estival de longue date à Austin sur les Shores qui s'est terminé à la fin des années 90. Ils ont conçu des affiches et des marchandises rappelant le vieux festival bien-aimé d'Austin. Ils ont publié leur programmation dans une vidéo codée dans le langage maritime du sémaphore du drapeau et ont organisé une compétition Aqua Olympics à Fiesta Gardens qui comprenait une guerre de tir à la corde entre North Austin et South Austin à travers le lac, similaire à celle traditionnellement incluse dans l'Aqua Fest.

James Maugrey : Je pense toujours que nous possédons la seule corde à Austin qui peut traverser Town Lake.

Ian Orth : Pour moi, je suis né et j'ai grandi à Austin. … J'avais à nouveau tous ces souvenirs d'être un enfant à Austin. Quand nous avons déménagé à Shores… c'était comme si les gentils gagnaient. … Nous sommes juste ici au milieu de la ville et nous pouvons montrer à la ville, "Hé, nous ne sommes pas une bande de cinglés" et "Hé, ce n'est pas une chose exclusive." C'est le moment pour tout le monde à Austin de venir découvrir ce à quoi, à mon avis, devrait ressembler un vrai festival.

D'un point de vue financier, la décision était risquée pour Transmission.

Bobby Garza : Vous avez eu un festival qui a probablement réuni 7 500 personnes à Waterloo. Le parc de l'Auditorium Shores a une capacité de 20 000 personnes. Donc vous dites que nous allons prendre notre festival et que nous allons essayer de l'étendre trois fois. Personne ne fait ça en un an et a vraiment un certain niveau de succès.

Max Gregor : Je concevais littéralement un tout nouveau lieu à partir de zéro. … Cela a pris une année complète d'essais et d'erreurs, tout en cartographiant tout dans un sens, puis en le parcourant et en essayant à nouveau.

L'État étant pris dans une sécheresse paralysante, les conditions sur le terrain étaient très poussiéreuses cette année-là, mais le festival a décroché une excellente programmation avec Public Enemy, Slayer et Passion Pit. Ils se sont également appuyés sur l'esthétique originale du festival. Ils ont placé un photomaton dans des toilettes portables au milieu du terrain et quelques fans du festival se sont mariés dans la tente jaune de la scène par l'ancien leader de Black Flag Henry Rollins, qui avait été réservé pour faire un set de créations orales. Le phénomène Internet Sergio the Saxman, qui a passé la journée à parcourir le terrain torse nu, jouant « Careless Whisper », a fourni un accompagnement musical. Les invités notables du festival de cette année comprenaient Ryan Gosling, Val Kilmer et Rooney Mara qui se sont présentés pour filmer une scène avec le réalisateur d'Austin Terrence Malick sur la scène bleue.

Le premier jour, Glenn Danzig a été réservé pour clôturer la scène noire avec un ensemble de matériel de ses premiers groupes, les Misfits et Samhain. L'ensemble a terriblement mal tourné – Danzig a eu une heure de retard, a pesté contre le festival et a tenté en vain de déclencher une émeute – mais ironiquement, son effondrement épique est apparu comme un moment emblématique qui définirait l'attrait décalé du festival.

Graham Williams : Tout au long du week-end, les gens fabriquaient leurs propres chemises qui étaient des blagues de Dantzig. Et Ted Leo a fait une série secrète de reprises de Dantzig où il est sorti habillé en Dantzig parce qu'apparemment, il a un groupe hommage à Misfits… et ils étaient tous en ville. Je me sens comme cette fête, cette année-là, nous avons pu planter notre drapeau dans le parc et dire : « D'accord, nous sommes passés à l'étape suivante. We were able to do this.”

The first day of Fun Fun Fun Fest, 2011.
(Tammy Perez/American-Statesman)

2011: Danzig, hot dogs and French onion soup

Rosa Madriz: Right from when (Glenn Danzig) landed, which was pretty early, one of my drivers was like, “He’s being difficult already … he’s talking about not wanting to play. This should get passed along.” It was like, before noon and he was sick, saying it was too cold. It was like 70 degrees. It’s lovely weather.

And then I got another message from my driver and he was like, “He really needs this chicken sandwich from Wendy’s and French onion soup.” And I was like, “OK, if that’s what he needs to feel good about playing, we will get that for him.” I sent a runner to go do it. I was like, “Top priority. Drop what you’re doing. Go get this.”

(It’s) really difficult to get fresh French onion soup during whatever time I sent him. No restaurants had it. They were like, “Oh, we’ll have it at dinner,” and I sent him like everywhere. I think he ended up finally finding it at TGIFridays or something. Brought it back to him he ate it. Then he needed us to go to GNC and get some supplements.

Later, Danzig was hungry again.

Bianca Flores: (Stage manager) Timmy (Hefner) told me to go pick someone up in the golf cart. So it was him. He wouldn’t sit in the front with me, so he sat in the back. I was like, “OK, rude.” … We go as far as catering and they were already done with food at that time because it was right before he went on and dude’s like upset with me and I was like, “Oh, I’ll figure something out.” Well, the thing is, I got him hot dogs at Frank. I was like, “This is the headliner, let’s get him some hot dogs.” He got hot dogs. He sat in the front with me. He was nice. Then I took him back to the stage and that’s when the whole thing happened. Right after.

Max Gregor: So the person that was actually in front of Danzig dealing with all those crazy requests was me. So I was like in his green room. … I was kneeling on the ground while he was telling me about how he was going to catch a cold because the wind was going to hit his chest that was in a mesh shirt and that he was going to tell people to riot because we didn’t have wind walls. While his giant security guard was towering like 7 feet above me. I was like, “What this person is telling me is absolutely ridiculous and not founded in reality,” but there’s not much I can do other than be very respectful because this guy looks like he really wants to hurt me if I tell him anything that is on my mind.

Alison Narro: He wanted heaters (to follow him) from his trailer to his stage. They showed up and he was like, “He cannot be seen from any angle except the front.”

Williams finally convinced Danzig to go on stage almost an hour late. When the festival was forced to cut him off at 10 p.m., only 20 minutes into his set, he had a fit and tried to convince the crowd to riot.

Alison Narro: They start ripping the scrim and breaking branches and throwing stuff. We’re done (for the night) at this point, then I get a radio from Max … I haul ass in the golf cart and had to photograph all this stuff they had destroyed.

Williams made the rare move of publicly calling Danzig out online. "Salut. I book the fest. Those that are hating could NOT be more wrong,” he wrote on the fest’s Facebook page. “Yes, someone has your money and ripped you off. His name is Glenn. Stop by his house in LA with some kitty litter in trade for your refund, but we still had to pay him and he didn’t deserve it after what he pulled.”

Graham Williams: We normally wouldn’t have addressed something like that but he had done so much damage to us onstage.

Gregor struggled with the experience personally.

Max Gregor: There was this artist that I completely admire — holy (expletive) the Misfits “Static Age”—who knows what I wouldn’t have gotten into if I didn’t get into that extremely important punk rock record…So having that experience one on one…I was just immediately like, this guy sucks, this guy is not a cool dude.

The Taco Cannon remains one of the biggest — and tastiest — crowd-pleasers at the fest, which has become known for off-the-wall antics. (Guillermo Hernandez Martinez/American-Statesman)

Moving into 2012, the festival scored their biggest reunion show yet. Rap outfit Run D.M.C., who had not performed as a group since their DJ, Jam Master Jay, was killed in 2002, signed on to headline.

Graham Williams: Their agent felt … we were the one to make it work because Darrell, DMC, doesn’t really listen to rap anymore. … He really likes crossover stuff and doesn’t like to be typecast in these hip-hop fests. … And we had Public Enemy the year before. I think Chuck D had put in a good word and said, “You guys would love this. It’s really cool and edgy but also huge.” After we announced it, Jay-Z called (them) and said, “You have to play my festival first.”… And we weren’t rich enough to be like, “We’re paying you a bazillion dollars. You can only play our festival.” But we were the first ones to announce it. We made it happen.

Hip-hop at the festival was bigger than ever that year. De La Soul, Bun B, A$AP Rocky and Danny Brown all performed. Also, an underground Seattle duo, Macklemore and Ryan Lewis, put in an early evening set supporting their brand new album “The Heist” months before they took over the world.

Variety and an eclectic sensibility remained the festival’s calling card.

Bobby Garza: One of my favorite Fun Fest experiences on Auditorium Shores was seeing Saul Williams … his spoken word stuff is so powerful and I was so curious. I was like, “How is this going to translate, because you’ve got a million things going on?” … He didn’t say “Hi, hello.” He just walked in and started talking and it was so intense, but you could hear a pin drop in that tent. Et c'était incroyable. … That sort of speaks to Fun Fun fans. They were there just for that experience. … I don’t think there’s any other festival that really embraces so many types of experiences.

Brendan Hannah: I think there was a show at Club Deville with Chingo Bling and they had like a Water Winger for water balloons and they were doing that but with tacos. … Next thing we knew we had a big Gatling Gun T-shirt cannon that we rent every year.

Neil Maris (Production manager): I caught wind at some point in July that there was this taco thing and then (I remember) it just showing up at the office and me getting this call like, “Taco Cannon’s here.”… Moving it’s the worst. It comes in this like 7-foot crate. Someone got it to the warehouse.

Max Gregor: That move was the beginning and end of my relationship with the Taco Cannon. I remember being out behind the old office with the trailer and the Taco Cannon and not knowing how to fit it in there. And everyone had walked out from the office and been like, “Oh, you’re moving that thing? See ya.”

At the time FFF had a small warehouse so the Taco Cannon lived in Gregor’s backyard for several months and did a stint outside Torchy’s Tacos before heading to the fest, where it would immediately become one of the most popular attractions.

Graham Williams: The Taco Cannon actually worked too well. We’ll be like, “Let’s do something else now,” and the crowd is like “Taco Cannon. Taco Cannon.” So, OK, we’re shooting tacos again.

Snoop Dog performs on the first day of Fun Fun Fun Fest 2013. (Erika Rich/American-Statesman)

In 2013, the festival booked its first mainstream superstar, rapper Snoop Dogg. Also on the bill were M.I.A., Santigold, Ice-T, Jurassic 5 and a repeat showing from Slayer. FLAG, a Black Flag reunion project, Julie Ruin, a group of former Bikini Kill members, and Deltron 3030, who had just released a second album over a decade in the making, were some of the notable reunions.

The Dogg-father’s Friday headline set was a break-it-down, sweat-it out dance party. The crowd ate it up, but behind the scenes trouble was brewing.

Max Gregor: That year gets into this turbulent city relationship. …During Snoop Dogg we had some issues that made things seem not so peachy in that space that we were in. … The Austin Police Department had a new group of cops who were intended to do sound monitoring. … It seemed from my perspective they did not know how to use the sound equipment they were given.

Bobby Garza: We do our best to advance with bands that there’s a decibel limit and there’s a hard cut-off time. Sometimes I think that gets buried in the contract and we didn’t call it out probably as loud as we could have. And Snoop started pretty loud and the bass is obviously pretty heavy. … We have a designated person that’s supposed to interface with the sound cops every year. Instead of talking to us, (the police) went up to front of house and said, “You have to turn it down.”

Max Gregor: I got a call from (Snoop’s) production manager saying, “There’s a cop hovering over our sound engineer and I’m very upset about it.” I said, “Totally understandable, I’m going to go out there and see what I can do.” I ran out to front of house. The production manager beat me there and was over top of the cop with his finger in his face screaming at him at front of house.

The situation escalated to the point where it was unresolvable.

Max Gregor: At the end of the night I got reamed out by that production manager in kind of a career highlight moment. Small office space with all of my bosses. He screamed at me, red in the face, until he just could not speak anymore.

Rosa Madriz: We could all hear it from the trailer.

The next day Garza organized a meeting with representatives from the police department, the city and the festival to talk about sound.

Bobby Garza: We invested in sound technology that doesn’t throw everywhere off into the ether. We’re trying to point sound in a certain direction and if the cops are measuring at the most intense point, sure it’s going to sound pretty loud, but the way we understand the ordinance and the way it’s written is (sound should be measured) at the property line. Once we went through that whole dialogue, it got much better.

Neil Maris: All of the city offices are kind of growing with us. The good that came out of it is the following year we already had conversations about sound and decibel limits and how we’re going to test. … We were the first festival to have readers at key points online so we could monitor and the cops could monitor and the music department would monitor so they could call us.

A view of the Fun Fun Fun Fest line on South First Street in 2014. (Miguel Gutierrez Jr./American-Statesman)

Last year Fun Fun Fun Fest was the first event to return to the newly remodeled Auditorium Shores. The park wasn’t fully open, so the fest was forced to shift their footprint, using part of adjacent Butler Park. The biggest story going into the fest was Judas Priest. According to Williams the fest wasn’t an easy sell to the British metal titans.

Graham Williams: You think, “Why wouldn’t they play Fun Fun?” Well, keep in mind when you look at our lineup…they’re used to playing metal festivals so they’re like, “There’s DJs? There’s acoustic? There’s a comedian?”

On stage they were beasts, and on the ground they were charming, if a bit eccentric.

Alison Narro: I go and talk to the tour manager and he’s like, “Oh sorry, we’re just cleaning up this sex dungeon.” And there’s like leather daddy toys everywhere. And I’m like, “Don’t get me wrong dude, super into it.” But he was just really funny, sweet. He was just like a nice older man who’s been Judas Priest’s tour manager forever.

The music was fantastic, but unfortunately for fest staff, the biggest story on the ground last year was the will call situation on Friday. By mid-afternoon, a line of fans trying to pick up their wristbands stretched down Riverside Drive, across the First Street bridge and all the way back to City Hall. Some fans waited as long as six hours to get into the festival. Eventually, festival organizers, in coordination with city officials, opened the gates and let everyone into the park.

Graham Williams: That was easily the worst day of my life. … I’ve never been that stressed out. We went eight years without a mistake, like any real mistake. There would be a little hiccup that we’d make up in minutes, but the first time that we’d had a total breakdown everything went wrong at once.

Bianca Flores. It was a learning experience for sure. … It got to a point where you have to be careful about what you say and you can’t address everyone because you have to figure out a game plan. … It was a nightmare.

Sawyer Stoltz (Director of marketing): It’s like you betrayed a friend and it’s going to take a while to get that trust back. People did take it personally and we’re equally as upset as they are.

Bianca Flores: It really sucked to know that you’re hurting these people who care so much about the festival.

The fest endured a barrage of social media outrage immediately after the incident, but after a few months the blowback seemed to die down.

Graham Williams: Every once in awhile someone will chime in online. I feel them to a degree. I really felt bad for everyone that day, the people who were waiting in line, but on the other hand the people who are still talking about it, we’ve got to move on. It was our fault. … now we’ve got to make it right and make it up to you next year.

Williams is confident that there will be no issues this year.

Graham Williams: I’m not concerned about it because that’s all we talk about. What are you doing to fix the line to our ticketing company and what are we doing to support them on the production side, messaging, how do we get the word out.


A ripoff pizza chain too? Restaurant sued by Torchy's sued yet again

There may be a serial restaurant food copier on the loose.

Of course, Austin-based Torchy's Tacos is suing the Texas Taco Company for theft of trade secrets, specifically the company's "Taco Bible" that contains recipe and presentation instructions. CultureMap was first to report on the that lawsuit. But it turns out that just may be the start.

CultureMap has learned that Texas Taco Company co-owner Adrian Hembree also has been accused of a similar act by Anthony Russo of locally-based chain Russo's NY Pizzeria.

NY Pizzeria hired a private investigator who got a job at Gina's.

According to a lawsuit filed in Federal Court, Russo accuses Hembree and his partners, including Ravinder Syal, of stealing manuals and other documents from NY Pizzeria to create a new company called Gina's Italian Kitchen. Hembree was both a one-time employee and franchisee of NY Pizzeria, where he had access to training manuals, ordering information, plating instructions and other documents that NY Pizzeria considers to be "trade secrets."

NY Pizzeria had previously filed a suit against Hembree that was settled, but the new suit alleges that Hembree violated the settlement agreement and redisclosed the trade secrets to Gina's.

The lawsuit alleges that Hembree provided those materials to Gina's former CEO Phil Rich and told him to use them because they were "proven." These include the base recipes for Gina's tomato sauce, meat sauce and pizza dough. The pleading calls the extent to which Gina's uses the same ingredients that NY Pizzeria does "mind numbing" and notes that Gina's orders certain ingredients that NY Pizzeria specifically asked distributor Roma's Performance Food to carry.

According to the lawsuit, "fifty percent of the items Gina’s Italian Kitchen purchased from Roma’s Performance Foods in September and November 2012, were identical to items ordered by NYPI, right down to the brand of plastic gloves and cleaning solvents used."

NY Pizzeria hired a private investigator who got a job at Gina's Friendswood location and reported back to NY Pizzeria on its business practices.

"During his work there he observed Defendants and Gina’s employees using NYPI’s Trade Secrets to prepare and serve food, to train new employees, and to operate the restaurants," the pleading states.

NY Pizzeria's auditor also posed as a potential Gina's franchisee and met with Nicola Notaricola, a former NY Pizzeria franchisee who had signed on with Gina's. In a taped conversation with Notaricola, he admits "that the pizza recipes being used by Gina’s were 100%-90% NYPI’s recipes, and that about 30%-40% of the other recipes were NYPI’s."

The suit's final allegation is that Gina's representatives approached NY Pizzeria franchisees about become Gina's franchises instead on more favorable terms than they pay NY Pizzeria. Gina's could do so, according to the pleading, because "the Syal Defendants (aka Gina's), not having had to expend the time, effort and money developing a successful franchise business could pass those savings on to the franchisee by offering the franchisee a greater share of the profits."

To sum up, NY Pizzeria alleges that Gina's stole its secrets (recipes, training manuals, plating techniques, etc), used them to form a new company and admitted it when questioned in undercover stings. In a response to NY Pizzeria's complaint, Gina's categorically denies all of the allegations. It will be up to a jury to determine who's telling the truth.

NY Pizzeria's attorney Joseph Lanza declined to comment on the specifics of the case and referred to the pleading. CultureMap contacted Adrian Hembree for comment but had yet to receive a reply.


Fun Fun Fun Fest full 2012 line-up 3-day passes on-sale

Scenes from Fun Fun Fun Lucky Lady Bingo via Adi Anand&aposs Instagrams 7/11/2012

While we&aposve had some teasers in the last few weeks - Wednesday night was the night for BINGO - and the full Fun Fun Fun Fest reveal.

On 7/11 (Happy Slurpee Day!) Fun Fun Fun held their bingo-to-reveal-the-artists event, and while we already knew about Run DMC reuniting and some others, there were quite a few surprises in the massive list of musical acts and comedians announced (Public Image Ltd., Youth of Today, De La Soul, X, Bob Mould, Saul Williams, et Hannibal Burress to name a few).

The headliners (in addition to the aforementioned Run DMC reunion) are an electic-but-looked-forward-to group: Santigold, Refused, and for Comedy David Croix.

Three-day and PIP passes go on sale on Thursday at 10AM CST and will no doubt move fast. Get them here once the clock passes 9:59.

See the full line-up below.

--

2012 FunFunFun Fest Line-up:

Music Group 1:

RUN DMC
A$AP ROCKY
GIRL TALK
DE LA SOUL
ETIENNE DE CRECY
BUN B
STARFUCKER
ARAABMUZIK
DILLON FRANCIS
RAKIM
DANNY BROWN
THE OCTOPUS PROJECT
TRUST
TANLINES
DMC (listed twice on F3&aposs official page)
KREAYSHAWN
MACKLEMORE & RYAN LEWIS
ASTRONAUTALIS
SCHOOLBOY Q
CHARLI XCX
PENGUIN PRISON
EL TEN ELEVEN
CLASS ACTRESS
ANAMANAGUCHI
DIAMOND RINGS
NITE JEWEL
NICK WATERHOUSE
NICKY DA B
A.DD+
MUSTARD PIMP
FEATHERS
DAUGHN GIBSON
GOLD FIELDS
ICONA POP
10 YR
ORTHY
LOVE INKS
BAAUER
AMERICAN ROYALTY
VOCKAH REDU

Music Group 2:

SANTIGOLD
PUBLIC IMAGE LTD.
EDWARD SHARPE & THE MAGNETIC ZEROS
THE HEAD AND THE HEART
EXPLOSIONS IN THE SKY
SUPERCHUNK
REAL ESTATE
THE BLACK ANGELS
LUCERO
MINUS THE BEAR
THE PROMISE RING
SURFER BLOOD
DEERHOOF
PAUL BANKS (OF INTERPOL)
BOB MOULD
POURQUOI?
ATLAS SOUND
SHARON VAN ETTEN
BLACK MOTH SUPER RAINBOW
OMAR RODRIGUEZ LOPEZ
CURSIVE
. AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD
GIVERS
HELIO SEQUENCE
TWIN SISTER
NOUVELLE VAGUE
DIAMOND RUGS
DUM DUM GIRLS
TITUS ANDRONICUS
BEACH FOSSILS
BRENDAN BENSON
DOLDRUMS
DISAPPEARS
GIANT SAND
YELLOW OSTRICH
THE JEZABELS
A PLACE TO BURY STRANGERS
FANG ISLAND
FOXY SHAZAM
DEATHFIX
CULT OF YOUTH
BALMORHEA
UME
THE GOLDEN BOYS
NOT IN THE FACE
HUNDRED VISIONS

Music Group 3:

REFUSED
TURBONEGRO
X (PERFORMING LOS ANGELES)
FUCKED UP
AGAINST ME!
TOMAHAWK
WAVVES
SEAWEED
THE SWORD
CONVERGE
YOUTH OF TODAY
LAGWAGON
BETWEEN THE BURIED AND ME
NAPALM DEATH
NOMEANSNO
OFF!
THE BRIEFS
THE SPITS
BARONESS
BRAID
MUNICIPAL WASTE
JAPANDROIDS
VALIENT THORR
TORCHE
DWARVES
LITURGY
EARTH
THE RIVERBOAT GAMBLERS
LA DISPUTE
PEELANDER Z
RED FANG
DEVIN
CHEAP GIRLS
DEAFHEAVEN
KVELERTAK
BURNING LOVE
PALLBEARER
RESIDUAL KID
JOYCE MANOR
POWER TRIP
FLESH LIGHTS
THE YOUNG
TIA CARRERA

Comedy and other events:

DAVID CROSS
HANNIBAL BURESS
WYATT CENAC
DOUG BENSON
EUGENE MIRMAN
SAUL WILLIAMS
JON BENJAMIN
TIG NOTARO
W. KAMAU BELL
DUNCAN CARSON
MORTIFIED SESSIONS
FFF DATING GAME
BATTLE RAP ROYAL
AIR SEX CHAMPIONSHIP
RAMIN NAZER
DOUG MELLARD
CHRIS CUBAS
NEW MOVEMENT SKETCH COMEDY TROUPE
ALTERCATION PUNK ROCK COMEDY HOUR
VEGGIE HOT DOG EATING CONTEST
TACO CANNON
WEIRD AL TRIBUTE BAND (MIDGETMEN)
NOLA COMEDY HOUR
KATH BARBADORO
CHRISTOPHER WONDER MAGIC SHOW
KEVIN SECONDS (SPOKEN WORD)
SETH COCKFIELD
DANNY PALUMBO
ASHLEY BARNHILL
ERIC KRUG
JOE SIB
JAKE FLORES
CAMERON BUCHHOLTZ
DEREK PHELPS
KAT RAMZINSKI


Venom, NOFX, Gogol Bordello, Coheed and Cambria, Drive Like Jehu, L7, Dag Nasty, Desaparecidos, American Nightmare, Converge, Chain of Strength, Skinny Puppy, Babes in Toyland, Parquet Courts, OFF!, La Dispute, Title Fight, Fucked Up, Head Wound City, Dwarves (performing Blood, Guts & Pussy), King Khan and BBQ Show, Benjamin Booker, Andrew Jackson Jihad, Nothing, together PANGEA, Power Trip, Joanna Gruesome, American Sharks, Future Death

Audra Schroeder

Audra Schroeder is the Daily Dot’s senior entertainment writer, and she focuses on streaming, comedy, and music. Her work has previously appeared in the Austin Chronicle, the Dallas Observer, NPR, ESPN, Bitch, and the Village Voice. She is based in Austin, Texas.

Zack Snyder’s ‘Army of the Dead’ is a ridiculous thrill ride


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37 Mexican Recipes To Spice Up Your Cinco De Mayo Party

From fresh salsas, to margs, to guac, all your party favorites are accounted for. Plus, tamale pies, enchiladas, and cheesy bakes that will feed a crowd. For more party-ready ideas, check out our full Cinco de Mayo celebration guide.

Elote (aka Mexican Street Corn) is an unbelievably popular antojito (little craving or street food) that you can find all over Mexico and the US.

Mastering this classic Mexican staple takes a little bit of time, a lot of pork fat and a few helpful hints.

You have to make it. you just have to.

If your quesadilla isn't overflowing with cheese, you're not doing it right.

Traditional tacos al pastor are made on a vertical rotisserie just like chicken shawarma. This recipe goes on the grill.


Groupon Guide

Pittsburgh Guide

The best place to find things to do in Pittsburgh is probably downtown, at the confluence of the Monongahela and Allegheny Rivers. Known as the Golden Triangle, this wedge of waterfront real estate is where the city's cultural, financial, and historic districts converge. Take a stroll through the area or navigate the more than 20 miles of bike trails to discover art galleries, historic buildings, and shiny skyscrapers home to corporate powerhouses such as United States Steel and PNC bank.

For a quick survey of the Steel City's nearly 250-year history, you can go on a walking tour from the Pittsburgh History & Landmarks Foundation. Expert guides will fill you in on Pittsburgh's architecture and let you explore forts constructed during the American Revolution. You can find your own way through history at the Senator John Heinz History Center, an affiliate of the Smithsonian Institution, or at the Fort Pitt Museum, where you can learn of Pittsburgh’s part in the French and Indian War and the American Revolution.

A short cab ride brings you to the city's Oakland neighborhood, where you'll find art and history museums as well as the Phipps Conservatory. This elaborate, Victorian-style greenhouse showcases 17 botanical gardens, both in the steel-and-glass structure and on the grounds surrounding it. Oakland’s also the place to find the University of Pittsburgh’s Nationality Rooms created to represent the cultures of various ethnic groups that settled in the region.


Celebrate Houston’s first World Taco Day at these 9 restaurants

Houston is the first city in America to recognize World Taco Day on Wednesday, March 31. The annual celebration takes place across Mexico every year but is only now coming to the States.

Credit for this development goes to Arnaldo Richards, chef-owner of Picos restaurant in Upper Kirby. After the Mexican restaurant received threats and insults for continuing to enforce a mask policy and other COVID protocols, Richards contacted Mayor Sylvester Turner about recognizing the contributions of the city’s Mexican restaurants.

"I am thrilled to proclaim Wednesday, March 31, as World Taco Day in the City of Houston and congratulate executive chef Arnaldo Richards for raising awareness about the cultural and culinary history of tacos,” Turner said in a statement. “I encourage everyone to celebrate by eating their favorite authentic Mexican food. And remember to support the local individuals and businesses that work hard to put tacos on your plate."

Of course, Houstonians take an expansive view of tacos. While some Mexican restaurants are participating, a few others are putting their own spin on the dish in honor of the occasion.

Picos
As befits the restaurant that initiated the event, Picos will celebrate World Taco Day with four days of festivities. Beginning Wednesday, the restaurant will serve 30 different tacos from across Mexico including al pastor, barbacoa Hidalguenese (lamb), barbacoa de res (beef), lengua (beef tongue barbacoa style), cochinita pibil (pork), and Tacon Puerto Vallarta (smoked tuna and shrimp).

On Saturday, April 3 the restaurant will host the Bazar de Tacos, an outdoor festival with music, pastor grills, aguas frescas, a churro station, cocktails, and lots of tacos the event takes places from 10 am-4 pm and all items are priced a la carte.

Papalo Mercado
The Mexican restaurant in Finn Hall will add two specials for World Taco Day: a chicharrón taco with crispy pork belly and tomatillo-cucumber pico on an Olotillo Blanco tortilla and a zanahoria taco made with confit heirloom carrots, roasted cauliflower, pepita salsa, and queso fresco on a Conico azul tortilla. Open 10 am - 2 pm.

Tatemó
Chef Emmanuel Chavez’s buzzy tortilleria’s World Taco Day special consists of at home taco kit that comes with two pounds of carnitas, a 6-ounce jar of salsa verde, a dozen heirloom corn tortillas, guacamole, onions, and cilantro. Email [email protected] to order for pickup in Montrose on Wednesday.

Tres Tacos
Montrose’s newest taqueria will offer birria tacos as well as $3 margaritas from 5-10 pm.

The Barking Pig
Chef-owner Kristen Powell will offer $3 street tacos, $5 “fun tacos” such as al pastor, Crunchy Chicken, and barbecue, and $5 frozen margaritas at her popular patio bar.

City Cellars HTX
The Museum District wine bar will extend its regular Taco Tuesday promotion to include World Taco Day. That means $3 street-style tacos or $6 flights of three tacos.

El Patio
Briargrove’s favorite destination for neon blue margaritas will serve al pastor street tacos for $1 each on Wednesday.

Melange Creperie
A cook in the kitchen has created a World Taco Day special that will run all week: a carnitas crepe with guacamole and chili arbol salsa. The restaurant will also offer its breakfast taco crepe (egg, potato, onions, peppers, and salsa).

Racines
This self service wine bar in the East End will offer three street-style tacos — fried avocado, chicken fajitas, and beef fajitas — along with sides such as chips and queso, rice and beans, street corn, and salsas. In addition, patrons have the option of three wines made by female winemakers that will pair well with the tacos.


60 Best Brunch Ideas to Try This Weekend

Whip up the most delicious morning meal with these sweet and savory brunch recipes.

The best way to soak up the weekend is with a family breakfast loaded with your favorite dishes. And while we can obviously all get behind meeting for quick breakfasts, lunch or easy dinner recipes, our best brunch ideas might just make the breakfast-lunch hybrid your new favorite meal of the day. (After all, there's no other time you can stack bacon, eggs and a burger on your plate all at once.)

Whether you favor Mexican-inspired breakfast fare or sky-high piles of Southern comfort food, these sweet and savory recipes can't be beat. Want stacks of pancakes? Got 'em. Easy egg recipes? They're here, too. All you need to do is mix some mimosas, set the table and decide which brunch option deserves a spot on your plate &mdash and we won't judge if you decide it's more than one . or three. And for even more delicious ways to start your day, check out these recipes.


Voir la vidéo: Taco Cannon! (Mai 2022).