Autre

Maintenant, Londres obtient un Cat Café, grâce à un financement public


Quand cela deviendra-t-il légal aux États-Unis ? New York a besoin de ça

Maintenant, se détendre avec une tasse de thé peut aussi s'accompagner d'un moment de récréation pour chaton ; un café à chat va ouvrir à Londres, inspiré des cafés à chats (et des cafés à lapins) au Japon.

Selon The Independent, Lauren Pears, 30 ans, a décidé d'essayer lancement d'un cat café après avoir remarqué le manque de café-plus-animaux de compagnie dans la ville, d'autant plus que les Britanniques vivant dans la ville ont rarement de l'espace (ou du temps, ou de l'argent) pour un animal de compagnie. Le résultat : aller à Indiegogo pour récolter des fonds pour le premier café pour chats de Londres.

Pears aurait collecté 100 000 £ (plus de 150 000 $) auprès de son entreprise Indiegogo et rapporte 10 à 15 chats de Mayhew Animal Home. Les visiteurs du café doivent payer 5 £ par visite (environ 8 $), sans limitation de temps. "De cette façon, les gens peuvent rester aussi longtemps qu'ils le souhaitent sans avoir l'impression d'être contre la montre, ce qui fonctionne pour les chats car il faut un peu de temps aux chats pour s'habituer aux gens", a-t-elle déclaré à The Independent. L'adhésion VIP coûterait 130 £ (un peu moins de 200 $), et le café aura un programme de bénévolat pour que les gens puissent s'occuper des chats pendant la nuit.

Entre-temps, Pears a reçu plus de 150 candidatures pour travailler dans ce café-chat ; maintenant tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une version new-yorkaise. Comment obtient-on les permis pour cela? Et peut-on le faire avec des chiots à la place ? Mais aussi, peut-être que cela arrivera.


Oitij-jo Collective : a besoin de votre soutien pour construire un café révolutionnaire dirigé par des femmes et des jeunes dans Brick Lane, un quartier en pleine évolution de Londres. Cuisiner et servir des recettes authentiques de style maison Bangla.

Oitij-jo Collective : a besoin de votre soutien pour construire un café révolutionnaire dirigé par des femmes et des jeunes dans Brick Lane, un quartier en pleine évolution de Londres. Cuisiner et servir des recettes authentiques de style maison Bangla.

Nous avons besoin de votre aide pour lancer ce projet et terminer la première phase des travaux. Veuillez promettre ce que vous pouvez, même 2 £ nous aideront grandement à atteindre notre objectif ! La première étape pour que le café soit opérationnel consiste à effectuer des études du bâtiment pour savoir exactement quels travaux doivent être effectués et à travailler avec des architectes, des géomètres et d'autres professionnels pour élaborer des conceptions et des plans. TATI sera une entreprise sociale à but non lucratif dirigée par des femmes et des jeunes BAME à Brick Lane. Ce sera un café inspiré de la cuisine bangla : fait maison. TATI s'approvisionnera en aliments durables et biologiques, en développant et en soutenant les fournisseurs existants. TATI croit aux aliments « cuits lentement » qui donnent du temps à notre santé et à notre bien-être. TATI veut ramener la « culture Bangla » au cœur de Bangla Town/Brick Lane !

  • Enquête de bâtiment par des géomètres et des ingénieurs en structure
  • Conceptions et plans pour les travaux de rénovation complète du café
  • À l'issue de la première phase, nous espérons être :
  • Création d'une cuisine et d'un café de formation
  • Célébrer et apprendre des femmes qui cuisinent des plats bangla à la maison
  • Offrir de la formation et de la confiance dans la restauration aux femmes et aux jeunes
  • Offrir une expérience publique célébrant les arts et la culture Bangla

Brick Lane est la plaque tournante de la scène alternative de Londres et le centre historique de la communauté bangladaise britannique de l'East End de Londres. TATI est un café où vous faites l'expérience de la sagesse de la cuisine à domicile en bangla en réunissant les femmes qui cuisinent des recettes familiales à la maison avec des jeunes pour former, enseigner et gagner en confiance en partageant l'hospitalité et la culture bangla. TATI : une entreprise qui vise à engager les femmes et les jeunes BAME à Londres. TATI vise à développer des collaborations créatives afin d'améliorer l'employabilité et les opportunités d'entrepreneuriat à travers un environnement de café et de galerie. L'impact social sera : Personnes : Engagement & Culture : Travailler avec BAME et les jeunes femmes et Partage des connaissances Planète : Alimentation : Sources responsables Efficacité énergétique Partage des connaissances. TATI sera un espace polyvalent proposant de la nourriture/des boissons, des activités en soirée et le week-end, des conférences/séminaires, de la musique et d'autres activités. Certains seront payants, d'autres seront gratuits.

  • Janvier 2019 - Ateliers pour femmes pour apporter des recettes familiales de la maison à Tati.
  • Décembre - janvier 2019 - Mener une enquête sur le 118 Brick Lane pour finaliser et confirmer les détails de la rénovation des locaux
  • Décembre - janvier 2019 - Compléter et finaliser les plans de rénovation des locaux et des constructeurs
  • Février - Avril 2019 - Rénovation & réaménagement des locaux
  • Jan-Dec 2019- Gestion de projet, recrutement de personnel et formation, développement de menus et formation et soutien aux nouveaux entrants
  • Juillet 2019 - TATI Café - soft launch
  • Août 2019- TATI Café entièrement ouvert

TATI est innovant car il soutient les femmes marginalisées défavorisées comme base pour la formation au café et travaille avec les jeunes dans un cadre ciblant les clients grand public. Oitij-jo pense que les femmes sont qualifiées grâce à leurs expériences de vie, leurs connaissances et leurs compétences en cuisine, en gérant une maison et leurs enfants. TATI sera une cuisine professionnelle et sera un environnement sûr et positif pour les femmes et les jeunes pour acquérir de nouvelles compétences, recevoir une formation et interagir avec un large éventail de clients qui fréquentent Brick Lane.

Arrondissement londonien de Tower Hamlets

#TATI- nous avons été occupés à préparer une gamme de #Banglafoodwithatwist. Après le succès de l'événement #foodtasting en juin, les membres de #TATI ont continué en juillet à suivre des cours de cuisine dans une cuisine commerciale avec un formateur professionnel. Merci à @IdeaStore, ShadwellCentre & @FarukMiah L'apprentissage dans le cadre de la #cuisine commerciale a été suivi de près par une formation complémentaire pour obtenir le certificat CIEH de niveau 2 en sécurité alimentaire par 20 membres ! Extrêmement fier des membres de #TATI et de ce qu'ils ont accompli en si peu de temps. En octobre, #TATI s'est occupé de le mettre en pratique. Comment? Eh bien, nous prenons maintenant les commandes de restauration externe, planifiant notre étal de marché / notre club pop-up et notre souper dans / autour de Brick Lane et Aldgate. #TATI a également pris le temps de faire un atelier sur la mémoire alimentaire avec le projet @LoughboroughUniversity @MigrantMemoryPostColonial. Plus récemment, nous avons soutenu ATeamArts pour célébrer le 40e anniversaire avec @TowerHamletsEvent. C'était aussi la célébration du 1er #cateredevent de #TATI. #Fait à la main #Fait maison #Nankathai- #Bangla #Shortbread. Vraiment délicieux. Dois essayer. Si vous voulez cela et plus, contactez #TATI.

MISE À JOUR TATI : TATI a commencé ses ateliers en avril 2019 avec 4 ateliers et plus de 20 femmes. Les ateliers ont développé un menu pour tester et des concepts clés de conception pour l'espace. Nous avons eu une aide formidable de Momtaz Begum qui a développé les sessions, avec l'architecte Abu Siddiki et PARAA Architecture & Design Studio, Bangladesh et la photographe Chloe Rosser qui a documenté les sessions. Un grand merci également à Kobi Nazrul et Brady Center pour avoir hébergé les ateliers. Nous avons suivi les ateliers en invitant les gens à une séance de dégustation du menu élaboré dans les ateliers de #Trampery #Republic. Les femmes ont fait de la nourriture merveilleuse, voir l'image. Et nous avons eu une grande réponse de ceux qui ont été invités à l'événement. Nous avons obtenu une note moyenne de 4,5 sur 5. commentaires inclus : 'Quand ouvrez-vous ?' / 'La nourriture était très savoureuse. Pas comme j'en ai goûté auparavant.' / 'C'était une merveilleuse configuration. Je me sentais très à l'aise. Les femmes nous ont accueillis chaleureusement et ont parlé de la nourriture & 39. Nous n'aurions pas pu obtenir plus d'encouragements. Avec des commentaires aussi positifs, TATI a eu plus de 16 femmes qui se sont inscrites pour suivre l'étape 2 : Compétences culinaires de base dans une cuisine commerciale au Shadwell Centre, qui fait partie du Tower Hamlets Idea Store. Nous avons eu la merveilleuse Lois qui, au cours de 6 séances, a emmené les femmes dans un voyage de fabrication de pâte à choux savoureuse à un hamburger de gâteau de poisson thaïlandais et à une salade tout en apprenant à cuisiner dans une cuisine professionnelle pour le public. Nous avons exploré des aliments de nombreux pays et une variété de compétences culinaires ainsi que des problèmes de santé, d'hygiène et de sécurité. Étape 3 : Pop up kitchen - nous cuisinons et servons le public. Une chance de dire merci à tous et d'obtenir les commentaires de tous nos supporters existants et nouveaux et d'autres sympathisants. Avant que nous ne le fassions fin septembre / début octobre, TATI s'assurera que les participantes ont eu la possibilité d'obtenir un certificat de niveau 2 en matière de sécurité alimentaire dans la restauration. TATI progresse et s'appuie sur les forces des femmes. Votre soutien continu est apprécié et nécessaire. Si vous voulez faire du bénévolat avec TATI. Si vous souhaitez investir dans TATI. Contactez nous s'il vous plait.

Au plaisir de rencontrer toutes les femmes pour explorer la conception de l'espace café et développer le menu. Nous aurons également la charmante #MomtazBegumHussain de @the_craftcafe qui facilitera la session et l'#architecte d'Abu Siddiki travaillera avec les participants à l'atelier sur la #conception du café. Je ne peux pas attendre. Nous continuons d'être soutenus par le maire de Londres Spacehive City of London Corporation : City View Tower Hamlets Council et plus de 114 personnes. Merci à tous.

Mars 2019 a été un grand moment pour TATI. Nous avons commencé avec #IWD le 7 mars @ #St Hilda's East Center suivi d'un événement organisé par #MohilaOngonAssociation. le 8 mars, j'ai assisté à une session de discussion organisée par #TheAldgatePartnership suivie de célébrations avec #TowerHamletsHomes. Le samedi 9 a travaillé avec des femmes à #SpitalfieldsCityFarm pour faire des chutneys à partir de pommes. Depuis, nous avons continué à rencontrer des femmes dans des groupes communautaires, des écoles, des ateliers de fabrication d'aliments un peu partout dans l'arrondissement. TATI a organisé des ateliers pour explorer davantage la «culture alimentaire» et les concepts initiaux de conception du café. Vous : • Habitez-vous à Tower Hamlets ? • Une femme bangladaise âgée de 25 ans et plus ? • Vous aimez cuisiner ? Faire des choses? • Vous avez 2 heures (10h-12h) à donner ? Alors rejoignez-nous le lundi 1er avril – Centre Kobi Nazrul. Les autres dates de l'atelier sont les suivantes : mardi 2 et 23 avril et lundi 29 avril. Places limitées, merci de contacter : [email protected] pour réserver votre place. Apportez votre plat préféré à partager.

En 2018, nous avons réussi, avec votre aide, à collecter des fonds via la plateforme de financement participatif Spacehive. Nous sommes soutenus par le maire de Londres, l'équipe du centre-ville de Tower Hamlets et la City of London Corporation et 114 autres personnes. Oitij-jo Collective remercie tous nos supporters. Nous organiserons des ateliers pour tester le concept avec des femmes à partir de mars 2019. Les sessions comprendront : • Conception de recettes et d'amplis – conception d'aliments et d'amplis • Est-ce que cela a bon goût ? – élaboration de menus dans une cuisine professionnelle • Pop up petit-déjeuner/ déjeuner/ dîner – tester le menu avec le public À la fin, nous visons à publier un livre de belles recettes et de designs pour le café. Si vous avez des questions ou des préoccupations à ce sujet, veuillez contacter Oitij-jo à l'adresse : [email protected]

OITIJ-JO sera à Spitalfields City Farm le samedi 9 mars pour célébrer la Journée internationale de la femme. Venez nous dire bonjour et en savoir plus sur notre prochain projet OITIJ-JO : TATI : Women Led Community Arts Cafe.

OITIJ-JO célèbre la Journée internationale de la femme avec Tower Hamlets Homes: Her Story vendredi 8 mars. 17h L'Atrium 124 Cheshire Street E2 6EJ Venez en savoir plus. Veuillez réserver un billet pour l'événement. Parlez-nous à OITIJ-JO de notre projet à venir : TATI : Women Led Community Arts Cafe.

Chez OITIJ-JO, nous célébrons la Journée internationale de la femme avec nos amis du partenariat Aldgate. Apportez votre plus grand chapeau à cet événement! Venir. Parlez à OITIJ-JO de notre projet à venir : TATI : Women Led Community Arts Cafe. https://www.eventbrite.co.uk/e/international-womens-day-gue… 8 mars 2019 - 12h30 – 13h30. Assemblée générale. Le relais, 114 Whitechapel High Street, Londres.

OITIJ-JO célèbre la Semaine internationale de la femme avec le centre communautaire St Hilda East et parle de notre prochain projet Oitij-jo : TATI : Women Led Community Art Café. Rejoignez-nous au centre communautaire St Hilda East demain 7 mars, de 11h à 14h, et découvrez-en plus.


Rita Ora sur Sarah Stennett : « Elle a des couilles et elle vient de Liverpool »

"Elle a des couilles, et elle vient de Liverpool", dit Rita Ora. "Elle dit ce qu'elle pense et n'a peur d'aucune personne puissante dans l'industrie musicale dominée par les hommes." Ora explique pourquoi elle attribue à sa manager, Sarah Stennett, le mérite d'avoir fait d'elle une star – une relation qui a commencé quand Ora était une inconnue de 18 ans, et a jusqu'à présent produit trois singles n ° 1 et un album en tête des charts. Elle est la seule cliente de Stennett à avoir le temps de parler au Guardian, et uniquement par courrier électronique, mais ses propos seraient probablement repris par Ellie Goulding, Conor Maynard et Iggy Azalea.

Tous sont gérés par Stennett's Turn First Artists, une agence de gestion/développement de l'ouest de Londres décrite par le président de Sony Records, Rob Stringer, comme « la société de musique alpha-femelle ». Turn First vient d'ouvrir un bureau à New York. "Iggy vit à LA, Rita est signée là-bas - j'ai fait 49 voyages au cours des quatre dernières années", dit Stennett, s'appuyant sur un canapé dans son bureau et sonnant toujours Scouse au cœur.

Et il y a plus dans le portefeuille de Stennett : elle a également co-fondé le cabinet d'avocats SSB, qui représente Adele, et a mis en place l'équipe de composition/production Invisible Men, qui comprend son mari, George Astasio - ils ont co-écrit certains des plus grands tubes pop de ces dernières années, dont Do it Like a Dude de Jessie J et Don't Upset the Rhythm des Noisettes. Mais ce qui la rend remarquable, c'est qu'il n'y a presque pas d'autres femmes à son niveau dans l'industrie musicale britannique. Il y a des femmes managers, des femmes A&Rs et des femmes avocates, mais Stennett est toutes les trois, et l'une des très rares à avoir une liste d'acteurs de premier plan. Un mur de son bureau est tapissé de disques de platine pour Ora, Jessie J, Olly Murs et les Sugababes : elle les a soit gérés, soit A&R-ed leurs disques (le processus de mise en correspondance des artistes avec les bons producteurs et chansons).

"Dans ce métier, le sexisme est monnaie courante", dit-elle. "Il y a un courant sous-jacent. Je suis allée à un dîner chic récemment et j'étais la seule femme là-bas, à part les artistes femmes." Mais ce n'est pas comme si l'industrie de la musique était pire que les autres, ajoute-t-elle prudemment. "Une fois que vous entrez dans les échelons supérieurs de toute entreprise, les femmes sont absentes."

Assez vrai. Pourtant, cela dit quelque chose dont la seule femme manager dont le public a probablement entendu parler est Sharon Osbourne – qui concentre son attention sur The X Factor ces jours-ci – tandis que quelques autres, comme la centrale hip-hop américaine Debra Antney, ont plus de un artiste majeur. "C'est parce que c'est très difficile. Mon succès est attribuable à la confiance que les gens ont en moi, au soutien que j'ai eu."

Le soutien – y compris le financement d'Universal Records pour développer de nouveaux artistes – est venu après qu'elle ait fait ses preuves en tant que découvreuse de talents. Après avoir obtenu son diplôme d'avocat, son premier emploi a été dans un cabinet d'avocats en musique, ce qui a conduit à la formation de SSB avec son collègue Paul Spraggon. Mais en 1998, elle a été présentée aux Sugababes, alors des jeunes de 14 ans qui espéraient profiter de la mode créée par les Spice Girls pour les groupes de filles. Après avoir négocié leur premier contrat d'enregistrement, elle s'est rendu compte qu'elle avait le don de reconnaître le potentiel brut de la pop. Elle a lancé une société de gestion, et une décennie plus tard, elle emploie 25 personnes. La direction occupe la plupart de son temps ces jours-ci, elle est toujours associée chez SSB, mais ne travaille pas au quotidien avec sa clientèle de célébrités.

Trois de ses quatre co-directeurs de Turn First sont des femmes. "[Le chanteur britannique de soul] Liam Bailey nous a appelés les lionnes. Il a dit : 'Vous êtes mes putains de lionnes, vous vous occupez de moi'." Avoir un conseil composé principalement de femmes « vient d'arriver », mais cela donne à Turn First un avantage pour traiter avec de jeunes artistes inexpérimentés. "C'est une entreprise très effrayante pour les artistes solo, et [les gérer est] une grande responsabilité", dit-elle. "Je ne sais pas si c'est une question de genre, mais il y a des moments où une approche féminine réussit. C'est une approche maternelle. Si vous travaillez avec un artiste de 16 ans, il est dans un état de développement. Les gens réalisent leur potentiel lorsqu'ils n'ont pas peur et se sentent soutenus."

Cela a fonctionné avec Ora, qu'elle a signée en 2009, lorsque la chanteuse était en compétition pour représenter le Royaume-Uni au concours Eurovision de la chanson de cette année-là dans l'émission télévisée Your Country Needs You. La mère d'Ora pensait qu'apparaître à la télé-réalité tuerait sa carrière naissante et a demandé à Stennett de rencontrer sa fille. "Nous nous sommes rencontrés dans un café. Elle était assise à une table, en train de se mâcher les cheveux", se souvient-elle. "Je l'ai regardée et j'ai tout de suite senti qu'il y avait quelque chose chez elle. J'ai dit:" Si tu peux chanter comme tu le dis, je sortirais de ce spectacle ". Elle m'a appelé le lendemain matin et a dit" J'ai sorti'." (E-mails d'Ora : « Disons simplement que sans elle, je n'aurais pas pris les décisions que j'ai prises pour nous amener à ce point. »)

La gestion est généralement basée sur 1% d'inspiration et 99% de transpiration, les gestionnaires devant être des parents de substitution, des thérapeutes et des gardiens. Et maintenant, ils sont également obligés de garder leurs artistes pertinents - de plus en plus difficile à une époque où, grâce à l'effet X Factor, le cycle de vie d'une pop star est souvent compressé en six mois d'ubiquité, suivi de ce que Smash Hits appelait. "le tombereau". Pourtant, les «trois grands» groupes de labels (Sony, Universal et Warner) sont toujours le moyen le plus efficace de faire décoller une carrière pop, soutient-elle. Ils sont les seuls à disposer à la fois de ressources et de savoir-faire, « l'énorme réflexion stratégique et l'expertise » nécessaires pour que les talents émergents bénéficient de la bonne visibilité. Pourtant, même les trois grands s'attendent maintenant à ce que les nouveaux artistes aient fait eux-mêmes une grande partie du travail préparatoire. "Avant qu'un major ne s'engage, ils veulent voir des signes de vie. Si vous avez un disque qui joue dans un club, les enfants le feront Shazam, et cela se voit sur le graphique Shazam."

Vraisemblablement, un grand nombre d'abonnés sur les réseaux sociaux est également utile ? "Les gens étaient autrefois obsédés par le nombre de followers sur Twitter, mais certaines personnes ont un talent aveuglant mais pas de followers sur Twitter. Les labels recherchent une pièce de Zane Lowe [le présentateur de soirée de Radio 1 est considéré comme un créateur de goût crucial juste à gauche du centre ] ou un clip sur YouTube qui enregistre beaucoup de vues, pour qu'ils ne se sentent pas si exposés."

Pour contourner les majors, qui sont perçues comme trop peu risquées pour investir dans de nouveaux groupes – ce que conteste Stennett – de nombreux groupes financent désormais des albums avec l'argent des fans. Elle doute que cela s'installe de manière significative. "Je ne pense pas que le financement participatif sera une grande force. Même si les gens critiquent les labels, il est très difficile de casser un acte sans l'aide d'un label." L'un de ses propres clients, VV Brown, autrefois très apprécié, autofinance son nouvel album grâce à des accords de synchronisation (licence de pistes à des agences de publicité), mais Stennett a toujours confiance dans les relations orthodoxes label-artiste.

"Si vous pouvez faire payer vos fans, alors les gens le feront, mais la plupart des artistes veulent signer un accord. J'aime travailler avec des artistes aussi ambitieux que moi, et cela nécessite un financement important."


Les petits musées de Londres préviennent qu'ils pourraient ne pas survivre

Les principaux musées et galeries de Londres tels que la Tate Modern, la National Gallery et le Design Museum se sont tous rapidement adaptés à la programmation en ligne en raison de la fermeture temporaire. Mais alors que le temps et l'argent des grandes institutions sont investis dans des visites virtuelles, la BBC a signalé que les musées indépendants plus petits de la ville, qui ne sont pas soutenus par de grosses subventions ou un financement gouvernemental, sont confrontés à un risque très réel de fermeture.

Les institutions d'intérêt spécial telles que Dennis Severs & rsquo House et le Charles Dickens Museum comptent sur les frais d'entrée des visiteurs pour rester ouvertes, et pendant que la ville est en lock-out, elles peuvent ne pas survivre. Le musée Florence Nightingale, par exemple, tire 98% de ses revenus de ses droits d'entrée et s'attendait à une année charnière pour les visiteurs avec le bicentenaire de l'atterrissage de la naissance de Florence Nightingale en 2020.

Photographie : avec l'aimable autorisation du musée Florence Nightingale

David Green, le directeur du musée, a déclaré : « Notre agenda des réservations 2020 était plein d'expositions et d'événements. Nous avons profité de notre journée la plus occupée à mi-parcours de février, mais peu de temps après que les effets de la pandémie se soient déclenchés et que les chiffres aient commencé à chuter&hellip La fermeture prolongée et les marchés touristiques décimés menacent désormais l'avenir du musée car nous comptons fortement sur les revenus des entrées pour soutenir notre petite œuvre caritative, qui ne reçoit aucun financement de base du gouvernement ou d'ailleurs.&rsquo

Le musée Charles Dickens ne reçoit pas de financement public régulier et compte également beaucoup sur les entrées, les ventes des magasins et les bénéfices des cafés pour maintenir l'attraction en vie. Le musée a connu un mois de février record pour les visiteurs, mais lorsque le mois de mars a frappé, ses revenus ont diminué de moitié. Depuis que le musée a officiellement fermé ses portes le 18 mars, aucun argent n'a été reçu et rien ne précise quand il pourra rouvrir. Cindy Sughrue, directrice du musée, a déclaré: &lsquoChaque fois que nous rouvrirons, nous nous attendons à une reprise lente car notre public sera grandement affecté&hellip Nous ne nous attendons pas à ce que les visiteurs étrangers reviennent pendant quelques mois, probablement pas pendant un an dans les chiffres habituels. En outre, certains de nos visiteurs appartiennent aux catégories qui peuvent être invitées à rester socialement distantes plus longtemps.&rsquo

Les musées peuvent demander un financement d'urgence du Conseil des arts et du patrimoine national, mais c'est très compétitif. À l'heure actuelle, le financement gouvernemental, comme le reconnaît Sughrue, est "à juste titre" sur les organismes de bienfaisance de première ligne, donc pour l'instant, le musée se concentre sur ce à quoi ressemblera l'avenir, dans ce qu'elle appelle la "phase de récupération" : soutien à la reprise pour l'instant, mais il est maintenant temps de planifier la reprise du secteur du patrimoine et du tourisme qui est si vital pour l'économie de Londres.

Maison Dennis Severs&rsquo. Photographe : Roelof Bakker

Dennis Severs&rsquo House, une attraction à capsule temporelle dans une maison huguenote de l'East End qui recrée la vie à Spitalfields de 1724 et 1914, lance un appel au soutien en offrant des bons spéciaux que les visiteurs peuvent utiliser au musée après le verrouillage. Pour 60 £, vous pouvez obtenir une visite nocturne silencieuse exclusive où vous pourrez vous promener dans la maison dix pièces après les heures d'ouverture. L'institution est dirigée par une très petite équipe, actuellement coincée chez elle, essayant de trouver des moyens d'empêcher le musée de glisser. Ils nous ont assuré dans un communiqué de presse que leur chat de musée résident &lsquoMadge Whitechapel&rsquo est toujours &lsquofé, abreuvé et bien soigné&rsquo.

Dans une série de la BBC faisant l'éloge de petits musées comme ceux-ci, Melvyn Bragg a affirmé que "fermer un musée, c'est fermer la mémoire". Nous devons faire tout notre possible pour essayer de garder ces souvenirs vivants et nous assurer que ces attractions excentriques et ces collections amoureusement préservées stockées dans les maisons de ville grinçantes de Londres ne disparaissent pas pour de bon.

Besoin de bonnes nouvelles Dickens ? Vous pouvez réserver des billets pour &lsquoA Christmas Carol&rsquo au Old Vic cet hiver.

Découvrez comment un vétérinaire londonien de la Seconde Guerre mondiale a levé 13 millions de livres sterling pour le NHS.

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Fête de Flores au NYBG

Le mercredi 20 septembre 2017, nous avons célébré le Mois du patrimoine hispanique avec la Fiesta de Flores, un festival au Moulin de pierre du Jardin botanique commémorant les peuples d'Amérique latine et des Caraïbes.

Le programme comprenait des visites de Rose Garden, des dégustations de nourriture et de boissons, de l'art en direct, des artisans, des animations musicales et un ensemble de danse Bomba.

L'un des moments forts de la soirée a été la présentation par Aaron Bouska, vice-président des relations gouvernementales et communautaires, du Prix de la fonction publique à Annabel Palma, membre du conseil municipal de New York. Le moment a reconnu et commémoré son service dévoué aux personnes et aux institutions du Bronx et sa direction de la délégation du Bronx du conseil municipal de New York.


À PROPOS

Histoire

NOTRE HISTOIRE

Depuis 1985, la Saatchi Gallery présente des expositions d'art contemporain mettant en valeur le travail d'artistes émergents. Les expositions qui s'appuyaient principalement sur la collection de Charles Saatchi, ont conduit à la Saatchi Gallery devenant une autorité reconnue dans l'art contemporain à l'échelle mondiale. La Galerie a acquis une solide réputation en présentant des artistes qui deviendraient plus tard une reconnaissance mondiale. En 2019, la Saatchi Gallery est devenue un organisme de bienfaisance enregistré et a ouvert un nouveau chapitre de son histoire.

NOTRE MISSION

Saatchi Gallery existe en tant qu'organisme de bienfaisance enregistré pour fournir une plate-forme innovante pour l'art et la culture contemporains. Nous nous engageons à soutenir les artistes et à rendre l'art contemporain accessible à tous. Nous nous efforçons de présenter des projets dans des espaces physiques et numériques engageants, instructifs et éducatifs pour des publics divers.

NOS VALEURS

Saatchi Gallery cherche à collaborer avec des artistes de manière ouverte et honnête dans le but principal de présenter leur travail à un public plus large.

La galerie présente des expositions organisées sur des thèmes pertinents et passionnants dans le contexte de la culture créative contemporaine. Nos programmes éducatifs visent à révéler les possibilités d'expression artistique aux jeunes esprits, à encourager la réflexion et à stimuler l'innovation.

En tant qu'organisation caritative, l'organisation cherche à s'autofinancer et réinvestit tous les revenus dans ses activités principales pour soutenir l'accès à l'art contemporain pour tous.

La Saatchi Gallery, Londres est enregistrée en tant qu'organisation caritative sous le numéro d'enregistrement 1182328, et son siège social est situé au siège social de Duke of York, King's Road, Londres, SW3 4RY, Royaume-Uni.


Les artistes se mobilisent pour lutter contre les coupes dans les services publics

La musique et l'art ont toujours été un vecteur de protestation politique : de Bob Dylan et Bob Marley à Billy Bragg. Aujourd'hui, un nouveau groupe d'artistes et de musiciens britanniques espère utiliser l'art, la chanson, le théâtre et les mots, ainsi que les médias sociaux, pour lutter contre le programme d'austérité de la coalition.

Créée spécifiquement pour faire campagne contre les coupes budgétaires du gouvernement dans les services publics, les organismes de bienfaisance et les industries créatives, l'Assemblée des artistes contre l'austérité, lancée aujourd'hui, est une alliance populaire de plus de 200 artistes créatifs. Les signataires incluent l'acteur Maxine Peake, l'auteur de fantasy China Miéville, le poète et écrivain Blake Morrison et l'artiste Peter Kennard.

Dans une lettre publiée dans le Guardian aujourd'hui, le groupe appelle toute personne impliquée dans les arts créatifs à s'organiser et à faire campagne contre les coupes dans les services publics et bénévoles introduites par le gouvernement de coalition.

« À notre avis, les artistes ont autant à perdre que de nombreux autres groupes en raison d'un secteur public en déclin. L'Assemblée des artistes fournira un espace dans lequel nous pourrons nous mobiliser pour apporter un réel changement », indique la lettre.

Il appelle les politiciens à rendre les soins de santé gratuits au besoin, à créer des maisons et des studios plus abordables en construisant et en plafonnant les loyers, à supprimer tous les frais de scolarité et à annuler les coupes dans les arts introduites depuis 2010.

"Les mesures d'austérité de la coalition sont un programme violent de coupes", a déclaré Season Butler, écrivain et universitaire à Goldsmiths, Université de Londres et coordinateur de l'Assemblée des artistes contre l'austérité. « Les coupures affectent les artistes autant que le public – de nombreux artistes dépendent des prestations. Les coupures dans l'éducation signifient qu'il est plus difficile de trouver du travail en tant que professeur d'art. , nous en voyons davantage s'opposer au programme d'austérité plus large."

Katherine Araniello, une artiste de performance atteinte d'amyotrophie spinale, est en colère contre le programme d'austérité. « En tant que personne handicapée qui dépend de revenus financés par le gouvernement, je suis consternée par les réductions des prestations », dit-elle. « Quelqu'un comme moi a besoin d'une assistance 24h/24 et 7j/7. Mon financement n'a pas suivi le rythme de l'inflation au cours des cinq dernières années – je dois payer mes soignants au salaire minimum. »

Billy Bragg, un chanteur avec une longue histoire de mélange d'activisme politique et d'écriture de chansons, pense que la nature de la protestation a évolué depuis ses campagnes contre les politiques de Thatcher.

"Dans les années 80, la musique était le seul médium. Il y avait de grands projets comme Red Wedge et Live Aid." Mais maintenant, dit-il, il existe de nombreuses autres façons de s'organiser et de protester contre les coupes. "C'est beaucoup plus disparate - les gens obtiennent des informations de Twitter et Facebook - mais il y a aussi moins de filtres. Je peux mettre ma propre musique en ligne quelques secondes après l'avoir enregistrée."

Bragg souligne l'effet positif que la musique peut avoir sur la justice sociale. "Je n'ai pas entendu parler du mouvement des droits civiques dans les années 70 en regardant Blue Peter, je l'ai appris en écoutant Motown", dit-il. « Regardez comment la musique a été utilisée, à peu près à la même époque, comme un moyen de briser les barrières liées au genre. »

La chanteuse Grace Petrie, suivant les traces de Bragg et Dylan, a beaucoup écrit sur les coupes dans les services publics. Ses chansons incluent Dream de Maggie Thatcher et Burning de Londres, une vision sèche des coupes de la coalition dans les services d'incendie. Elle est également très préoccupée par la crise du logement. "A 27 ans, je le ressens", dit-elle. "Tout le monde dans ma génération est – tout le système penche trop loin en faveur des propriétaires privés. Je ne vois pas un bon avenir pour le logement dans ce pays."

Petrie est devenue célèbre sur Internet en 2010 lorsqu'elle a interprété une chanson sur les coupures dans l'éducation devant le bureau de circonscription de Nick Clegg à Sheffield, où Petrie est allée à l'université.

"À mon avis, il a menti sur les frais de scolarité – les gens ont dit que c'était de votre faute si vous le croyiez. C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que la politique était brisée, que les politiciens sont cyniques et que nous n'avons pas le choix sur ce qu'ils font."

Les artistes ne sont pas seulement opposés aux coupes budgétaires – beaucoup font également campagne contre toute autre externalisation des services publics. "La privatisation est désormais une menace sérieuse pour nos services publics, il est donc temps de se mobiliser", déclare Butler.

Araniello craint que la privatisation du NHS ne mette en péril le bien-être des personnes gravement handicapées. "Je ne vois pas comment une entreprise privée va supporter les coûts qui permettent aux personnes handicapées de vivre en société avec un soutien adéquat", dit-elle.

Certains veulent une réforme plus fondamentale de l'économie britannique. "Mon art concerne ce que le capitalisme fait à votre cœur et à l'enfant qui sommeille en vous", déclare Rob Montgomery, dont les œuvres ont récemment été exposées au Louvre. Il a travaillé avec le mouvement de protestation international Occupy pour lutter contre les disparités économiques et l'injustice sociale.

"Toute notre idée d'une société juste, libre, civilisée et moderne en Grande-Bretagne est menacée par ces coupes", a-t-il déclaré. « La sécurité sociale, le NHS, les allocations de logement et une éducation équitable ont nécessité des générations de réflexion et de travail acharné de la part de toutes les couches de la société. »

Peter Kennard, whose acclaimed photomontages have included a grinning Tony Blair taking a selfie in front of an enormous explosion, which was a collaboration with Cat Phillipps, believes art is an enabler for protest groups. "Art can really enlighten social movements and get people thinking critically," he says.

Artists are naturally also concerned about cuts to the dramatic, performing and visual arts.

On a practical level, the Artists' Assembly will challenge the government's austerity agenda through online activism, marches and art. "We're not going to tell artists to make certain pieces of art," says Butler."That will be their choice. But art can be a powerful tool for social justice."

This article was amended on 27 August 2014 to credit Cat Phillipps's collaboration with Peter Kennard on the photomontage of Tony Blair's selfie.


Exclusive–Wilcox: How Soros Money, Radical DAs Are Killing Our Cities

9,195 Francois Mori/AP Photo

Proving that even a broken clock is right twice a day, it turns out the establishment media was right about that whole interference in our elections thing. There is indeed a lot of it, but not necessarily from where the media told us. Not only does it threaten the integrity of our elections, but it is likely to get innocent people killed.

This particular election interference comes not from the Kremlin, but from the ample bank account of billionaire investor George Soros. Like a Bond villain stroking a white cat, Soros has big plans for America and the world. He has become a household name in political circles, thanks to his lavish underwriting of numerous left-wing political causes and candidates.

On the other side of the Atlantic, Soros is notorious for alleged currency manipulation, his efforts to defeat the Brexit movement and his considerable influence on the European Union. More recently, Soros, a native of Hungary and now a naturalized U.S. citizen, has found a cause that would make Ernst Blofeld envious: pump millions of dollars into the campaigns of radical leftist district attorney candidates in large cities throughout the country. Once elected, they can wreak havoc on the country in innumerable ways.

The plan has been a fiendish success, as hand-picked candidates have ascended to power throughout the land. My organization, the Immigration Reform Law Institute (IRLI), recently conducted an investigation into several Soros-funded DAs. The results, from both the amount of funding Soros provided and the way those DAs are shielding illegal aliens charged with violent crimes from deportation, are disturbing to say the least.

Larry Krasner was elected district attorney of Philadelphia in 2017 and received nearly $1.7 million in support from Soros via an independent political action committee (PAC), Philadelphia Justice & Public Safety, that aired pro-Krasner television ads which helped him win the Democratic primary.

Upon assuming office, Krasner immediately created the new position of Immigration Counsel and hired longtime associate Caleb Arnold, a former immigration attorney. Arnold consulted on approximately 300 cases in the first year with the goal of reaching “immigration neutral” outcomes. Arnold advises prosecutors in cases where the defendant is a non-citizen. Of the roughly 300 cases, 120 were recommended to be changed to plea agreements. Arnold has also published a sanctuary policy while in office.

IRLI’s investigation exclusively learned that Arnold has consulted with non-citizen defendants who have been charged with rape, murder, rape of a child, forcible rape, sexual assault, unlawful contact of a minor, attempted murder, among other crimes. Initially, Philadelphia tried to conceal these charges from IRLI, but the state appeals board overruled Philadelphia and allowed IRLI to obtain and disclose this information to the public.

Krasner’s actions as district attorney are consistent with what has become a clear anti-borders position at the highest levels of Philadelphia city government. Mayor Jim Kenney received national attention and criticism in June 2018 when a video surfaced of him dancing in celebration when a court ruled in favor of the city’s sanctuary policy to shield criminal aliens from deportation.

Kimberly Foxx of Cook County, Ill., is another Soros-funded district attorney in the investigation. Illinois State Board of Elections records show Soros donated over $400,000 into the Illinois Safety & Justice PAC in 2016. Foxx was the only candidate they supported that year.

Like Krasner, Foxx hired a legal advisor who works “to ensure that non-citizen defendants do not face unnecessary immigration consequences, particularly for misdemeanor and low-level offenses,” per a Cook County Attorney statement on July 11, 2019. This means lowering charges for non-citizen defendants in order for them to avoid apprehension and deportation by U.S. Immigration and Customs Enforcement (ICE).

Predictably, the Soros initiative gets mostly glowing praise from the media because it claims to seek racial equity and social justice in the legal system, hitching itself to the movement that sprung up in the wake of George Floyd’s death last summer. Given the track records of Krasner, Foxx and other DAs put in office by Soros, however, it isn’t hard to see the true motives. They include a breakdown of law and order in general, and a contempt for federal immigration laws.

There are those who may say that all of this is just high-level political squabbling that has no consequences in their own lives. That assumption would be wrong. The result of this grand plan is more dangerous communities and more violent criminals on the streets. Those shielded from ICE by these district attorneys should be given a one-way plane ticket back to their country of origin. Instead, they will stay here to clog up our legal system, and too many will return to society thanks to a concurrent agenda to reduce the prison population.

One only needs to look at emergence of Angel Families , whose loved ones’ lives were taken by foreign nationals who had no legal right to be in the country. It is a group that no one wants to be a part of, yet whose membership will continue to grow thanks in part to these reckless, agenda-driven district attorneys. For the integrity of our elections and the safety of our communities, this toxic initiative must be called out and stopped.

Dale L. Wilcox is executive director and general counsel at the Immigration Reform Law Institute , a public interest law firm working to defend the rights and interests of the American people from the negative effects of mass migration.


How to Start a Cafe

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Opening a small, cozy, "cute" neighborhood cafe may be the most common dream of the prospective small business owner, but "cute" doesn't pay the bills. [1] X Research source [2] X Research source Cafes run on tight profit margins, require a significant initial investment, and demand long hours and many headaches of their owner-operators. Before abandoning all hope, however, do your homework regarding the steps required to start a cafe. With the right planning beforehand, your cafe will stand a fighting chance of success, and of becoming the small business of your dreams.


How can I set something like this up in my area?

There are a number of different models you can follow. The Restart Project was founded in 2012 by Janet Gunter and Ugo Vallauri. Between them, they have over 15 years experience of working with technology in the developing world. Troubled by western attitudes to technology – “where people discard devices because they run slow” – the pair realised that the only way to change things was “to simply roll up our sleeves and get started”.
With no funding, they began to throw “restart parties” –
free, London-based community events that empower participants to extend the lifespan of their electronics by learning fundamental repair and maintenance skills. They host two three-hour parties a month and are actively expanding their community of volunteers and participants.

“Restart parties are a collaborative learning process, not a free repair”, stresses Gunter. “We are not competing with professional technicians by offering a better deal.” That said, if you are thinking of throwing your own restart party, the participation of local repair professionals is encouraged – by contributing, they can also promote their own activities. Events require a minimum of three to four committed repair volunteers (or “restarters”) who can stay for the duration of the event. One person should host and organise a list of repairs. “Skill-sharing and empowerment are absolutely essential,” says Gunter. “Repairs should be always done together, explaining the steps as you go.” Lastly keep it friendly. “Offer a few snacks and beverages, and play some good music while people learn. They are called parties for a reason.”

Brighton Repair Cafe was co-founded by Victoria Jackson-White in 2012 and is a community of “designers, tinkerers and fixsters” sharing their skills in repair work. Monthly events held in cafes and at events and festivals offer local people the opportunity to bring broken items along to a place where the appropriate tools and expertise are on hand to repair possessions and prevent them ending up as landfill. “It is a fun, social way to combat the general frustration with wasted materials, resources and a loss of skills,” says Jackson-White. “More than that it’s a community, a space for empowerment and the site of transformation where people’s relationships with their things shift from consumer to owner.”

Les Repair Cafe Foundation supports local groups around the world and has published guidelines on setting up your own repair cafe. For a one-off fee of €45 (£35), they can provide a digital start-up kit with step-by-step advice on everything from finding local repair experts, choosing a suitable locations, collecting the right tools, generating publicity and funding your project. “Really the most important thing is to have a team of dependable and enthusiastic volunteers who are willing to give up their free time and offer their skills and tools to help others learn how to repair their things,” says Victoria. “If you have that, your repair cafe will soon grow.”

The Remakery is a community workshop space in Loughborough Junction, south London, that supplies reclaimed materials, affordable space, and access to tools for reuse and for upcycling projects. The project has received capital grants totalling £210,000 to enable the refurbishment of a 1,000 sq m space (a former derelict car park that was a local troublespot), transforming it from garages into workshops, offices, social space and storage for reclaimed materials. It includes spaces for woodwork, sewing and upholstery, bike repair, sculpture and printmaking. “It began life as a project of Transition Town Brixton,” explains Hannah Lewis, co-founder of the project. “They spotted the opportunity to make use of the large volumes of waste furniture, wood and other materials that are discarded on the streets of south London, to create opportunities to share practical skills, build community and grow new enterprises.”

“If you’re taking on a large space, don’t underestimate the time it takes to get the building work done with a largely volunteer workforce,” says Lewis. “We’d suggest getting something going on a smaller scale first, such as a regular event or a pop-up shop, to build up the momentum, the mailing list and a crew who want to help.” And if you are relying on donations from the public, be conscious about building up your capacity before you publicise the project widely, warns Hannah. Otherwise you might get overrun with more offers of materials than you can handle. “There’s just so much waste out there and people love to send it to a good use rather than to landfill.” Be as specific as you can about what types of materials you are able to reuse, and plan how you are going to organise the space. “Come and talk to us if you want to learn more about what worked and what didn’t!.”


Voir la vidéo: Au CHU de Nantes nous sommes 4000 à refuser le pass (Décembre 2021).