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Derrière le bar avec 'Mad Men'


Avec la nouvelle saison de Mad Men commençant dimanche soir, nous avons décidé d'interroger le maître mixologue et membre du conseil consultatif de Liquor.com Dale DeGroff sur l'exactitude de la consommation d'alcool décrite dans l'émission, puisqu'il était employé dans une agence de publicité avant de devenir barman. . Voici ses réflexions sur le fonctionnement du vrai Don Drapers.

C'était en 1972 et je travaillais dans la salle de courrier d'une petite agence de création basée à New York, dirigée par trois partenaires parfaitement inégalés qui produisaient des publicités haut de gamme. Ils étaient vraiment les Shakespeare du spot de 30 secondes.

Deux d'entre eux étaient des buveurs olympiques et un n'a jamais touché une goutte d'alcool. Ils sont arrivés à 7h30 tous les matins et ont fermé le bureau bien après 7h30 tous les soirs. Le déjeuner était une table de bar au restaurant Four Seasons, avec des téléphones, des clients, un assistant exécutif et, bien sûr, des cocktails. Ils ont commencé avec des martinis secs au gin et du scotch généreusement versé sur des cubes géants. Puis vin au déjeuner (qu'ils aient mangé ou non). Et ils ont fini en beauté : Massenez Poire Williams (eau de vie de poire français) glacé dans de vrais verres à liqueur en cristal. Ils étaient de retour au bureau à 3 heures et étaient aussi vifs qu'ils l'étaient quand ils ont commencé le matin.

Le dîner était toujours en ville pour deux des partenaires, les deux qui aimaient leur boisson et excellaient dans l'appréciation des clients. Et ils possédaient le compte de rêve : Restaurant Associates, qui gérait certains des établissements les plus célèbres de la ville, dont le Four Seasons susmentionné, La Fonda Del Sol et The Forum of the Twelve Caesars (en fait, c'est le site de l'anniversaire raté de Peggy Olson célébration dans Des hommes fous saison quatre). Ils pourraient facilement marquer les réservations les plus dures de la Big Apple. Cet accès était un puissant aphrodisiaque lorsqu'il s'agissait de séduire de nouveaux clients.

L'heure du cocktail était longue, et quand Cutty Sark était un compte, ils buvaient directement du Cutty Sark (ils buvaient aussi du Cutty Sark Rusty Nails). Ils ne sont jamais repartis sans le parfait bonnet de nuit : les Cognac Stingers secoués très fort et servis sur de la glace pilée dans des verres Old Fashioned. Et qu'est-ce qu'on boit après un Stinger ? Pourquoi, un autre Stinger, bien sûr.

Les samedis ou dimanches après-midi se passaient autour d'un brunch avec des clients, parfois familiaux, mais le plus souvent des invités très spéciaux comme Marc Connelly, dramaturge lauréat du prix Pulitzer et ancien membre de la Table ronde algonquine.

Après avoir fait flotter des mimosas rafraîchissants avec du Cointreau et préparés avec du vrai champagne, Connelly commanda le vin, et il fit sursauter le serveur après l'avoir flairé avec cette réponse : "Jeune homme... Prends cette bouteille et brise-la... Brisez le tonneau d'où elle venait... Et déracinez-la. le vignoble."

Nous nous sommes tous figés, puis avons éclaté de rire et avons dégusté plusieurs autres bouteilles du même vin.

J'ai regardé et écouté, ri et appris. J'ai appris ce que peuvent être les bars et comment faire partie de cette famille spéciale. J'ai appris comment commander, quoi commander et pourquoi ; comment donner un pourboire et comment traiter l'homme derrière le bar. Plus important encore, j'ai appris de ces Mad Men comment je voulais être traité quand j'avais le ventre avec de l'argent dans ma main.

Puis un jour, je me suis discrètement glissé derrière le bar, et c'était une bonne journée.

Cliquez ici pour découvrir comment Don Draper boit vraiment Des hommes fous.

Cette histoire a été publiée à l'origine sur Derrière le bar : Mad Men. Pour plus d'histoires comme celle-ci rejoindre Liquor.com et buvez mieux. De plus, pour un temps limité, obtenez Comment faire un cocktail en 2013, un livre de recettes de cocktails — gratuit ! Adhérer maintenant.


Faire des cocktails avec Eben Freeman

Si vous pensez que le barman implique un simple mélange d'ingrédients liquides, vous avez déjà goûté les cocktails Eben Freeman au restaurant Tailor à New York. Non seulement il peut faire le Manhattan classique parfait, le martini et la Margarita, mais il est aussi un innovateur. Il crée des infusions originales et partage les derniers équipements de la gastronomie moléculaire avec le chef-propriétaire Sam Mason. Ce n'est pas une surprise : les deux ont travaillé dans le restaurant expérimental légendairement progressif WD-50 avec le manipulateur d'arômes Wylie Dufresne, un scientifique fou.

Regardez-le dans notre série de vidéos Epicurious Cocktail, et vous verrez que Freeman a un air théâtral, des ad-libs sans effort et un grand sens du timing, tout en fournissant les informations essentielles dont vous avez besoin pour préparer des cocktails parfaits à la maison. Une partie de cet équilibre vient d'années derrière le barreau, le reste peut-être du fait qu'il s'est spécialisé dans le jeu d'acteur à NYU.

Freeman a fait ses débuts dans l'industrie alimentaire et des boissons en travaillant comme stockiste dans un magasin de vin. Après avoir été promu manager, il s'est essayé aux tables d'attente et, un jour, on lui a demandé de remplacer un barman AWOL. "Cette nuit-là, j'ai gagné plus d'argent que jamais en tant que serveur, et j'ai pu flirter avec toutes les serveuses de cocktails", dit-il. "Je n'ai jamais regardé en arrière."

En effet, Freeman a été barman dans un nombre remarquable de bars new-yorkais classiques : Sophie&aposs, Mona&aposs, Mad 61, Dan Lynch Midtown, Muggs Ale House, Citron 47, le Spring Lounge (Shark Bar), Collins Bar, Palladin in the Time Hotel ( où le jeune Wylie Dufresne était sous-chef), 11 Madison Park, Walls&# xE9, le Red Cat, WD-50 et enfin Tailor (qui a ouvert ses portes en septembre 2007).

Sa boisson signature, et l'élément le plus commandé sur la liste des cocktails chez Tailor, est The Waylon, du nom de Waylon Jennings (l'un des héros du chef Sam Mason&aposs). Il s'agit essentiellement d'une adaptation d'un Jack and Coke, mais Freeman mélange du Jim Beam Black bourbon et du Coca-Cola fumé (fait maison avec du bois de cerisier et d'aulne).


Le parc à thème de Times Square avec le bar «Mad Men» a été annulé

Dans un siècle, si les gens veulent savoir comment les habitants de Manhattan vivaient, s'habillaient et faisaient la fête dans les années 1960, ils n'auraient qu'à regarder "Mad Men".

Pendant sept saisons, la série AMC de Matthew Weiner - sur le démêlage de Don Draper, homme publicitaire grand, sombre et joliment tourmenté, joué par Jon Hamm - a ressuscité la ville de New York d'autrefois, recréant ses restaurants, tours de bureaux et hôtels sur Los Scènes sonores d'Angeles.

Tous ces lieux n'ont pas survécu à la marche du temps.

Finis La Côte Basque, La Caravelle et Toots Shor’s, où Don a décampé après avoir testé une Jaguar. (Fini aussi ce concessionnaire Jaguar à Midtown.) Néanmoins, note Allison Mann, chercheuse en chef de l'émission, de nombreux endroits qui occupent une place importante dans la série sont toujours avec nous.

Alors que la dernière saison de l'émission débute dimanche, voici un aperçu du New York de Don Draper.

1. Roosevelt Hotel, 45 E. 45th St., à Madison Avenue

Creative Commons Le majestueux Roosevelt – du nom du président Theodore – apparaît plusieurs fois dans la série, notamment dans la saison 2.

C'est là que Don décampe après que Betty l'a expulsé, et c'est une jolie garçonnière en peluche, avec des chaises en cuir et des murs en acajou. Vous vous souvenez de Sal Romano, le gay curieux de la saison 1, joué par Bryan Batt ?

Dans le bar luxuriant du Roosevelt, il commande un Campari revisité avant de rencontrer Elliot de Belle Jolie Cosmetics, qui lui propose à dîner. . . et une vue de sa chambre d'hôtel.

2. ​Sardi’s, 234 W. 44th St., entre les septième et huitième avenues

Le lieu de rencontre du théâtre se rapproche de "The New Girl" de la saison 2, lorsque Don a rendez-vous avec Bobbie (Melinda McGraw, à gauche).

Entrer dans la scène : Rachel, l'ex-amante de Don (Maggie Siff, en rose). Le spectacle a recréé avec amour le restaurant jusqu'aux caricatures sur les murs.​

3. Le New York Athletic Club, 180 Central Park Sud

« Où Don Draper nagerait-il ?

C'est la question que Weiner a posée à ses chercheurs, qui se sont penchés sur le New York Athletic Club.

Dans la saison 1, épisode 9, le publicitaire rival Jim Hobart invite Don à rejoindre le club – et son entreprise.

Dans "The Strategy" de la saison 7, Hobart revient, cette fois pour parler de dinde avec Roger Sterling dans le hammam du club.

4. Édifice Time-Life, 1271 Sixième Avenue

Getty Images Abritant l'agence de Don Sterling Cooper Draper Pryce, le bâtiment abritait également des restaurants prestigieux, le Hemisphere Club et la Tower Suite.

"Vous savez, j'ai toujours voulu manger ici", avoue un cadre de Heinz dans l'épisode de la saison 5 "Au bal de la morue".

Non seulement le chef du ketchup réalise son souhait, mais la femme de Don, Megan, sécurise le compte en se concentrant sur la qualité chaleureuse des haricots Heinz.

5. Le Waldorf Astoria, 301 Park Ave., 49th Street

AMC Dans "My Old Kentucky Home" de la saison 3, Don rencontre Conrad Hilton dans un country club.

Il s'avère que Hilton vit dans l'un de ses propres hôtels - le Waldorf, où l'annonceur et le client se rencontrent plus tard. L'hôtel refait surface dans "Waldorf Stories" de la saison 4, cette fois en tant que lieu des Clio Awards de la publicité, où Don - après avoir gagné pour un slogan qu'il a volé à quelqu'un d'autre - se saoule bâclée.

6. Barbetta, 321 W. 46th St., entre les huitième et neuvième avenues

(À gauche) Getty Images, (à droite) Christopher Sadowski Dans "The Summer Man" de la saison 4, Don emmène la fille de la société Bethany Van Nuys à son premier rendez-vous réel (comme non adultère) depuis sa rupture avec Betty.

L'aliment de base du Theater District – le plus ancien restaurant de Restaurant Row – était un lieu de rencontre populaire dans les années 60, un endroit qui a vu des gens comme John Lennon, Andy Warhol et l'acteur Dudley Moore, qui y dînait tout le temps.

Hélas, Don n'en rencontre aucun. Au lieu de cela, il repère Betty avec son nouvel homme, Henry Francis.

7. Benihana, 47 W. 56th St., entre la cinquième et la sixième avenue

Jonathan Baskin Don se prépare pour une prochaine rencontre avec Honda en faisant des recherches sur la culture japonaise.

Il fait donc d'une pierre deux coups en emmenant sa chérie haut de gamme Bethany à Benihana dans l'épisode de la saison 4 "Le chrysanthème et l'épée".

Il s'avère que le rival de Don, Ted Chaough, a eu la même idée (mais sans Bethany).

"Nous avons choisi [Benihana] parce que c'était une nouveauté lors de son ouverture en 1964, donc ce serait un bon endroit pour Don pour faire des recherches pour Honda", a déclaré Mann. Et quelle bonne affaire : les dîners complets à l'époque coûtaient 4,50 $ à 6,75 $.​


Peter CampbellFroid, rancunier – et convaincant

Vincent Kartheiser dans le rôle de Pete Campbell (au centre). Photographie : Frank Ockenfels/AMC

Les gens s'approchaient de Vincent Kartheiser et lui disaient en face qu'ils le haïssaient. Je peux voir pourquoi - il habite le rôle souvent méchant et toujours immature de Pete Campbell de Mad Men avec un tel aplomb que je considère comme un point de fierté que je ne l'appelle "Pete" qu'une seule fois au cours de notre conversation de 25 minutes. La bonne nouvelle pour Kartheiser, cependant, est que cela se produit un peu moins ces jours-ci.

"Eh bien, ça arrive encore parfois", dit-il, " mais ces gens ont généralement quelques saisons de retard. Une partie de l'immaturité de Pete a disparu au cours de la saison quatre lorsqu'il a reçu un titre et plus de pouvoir à l'agence. À ce stade, les scénaristes avaient rendu tous les personnages un peu humains."

Cela incarne ce que nous aimons de tous les personnages de Mad Men, mais surtout de Pete : qu'ils changent et qu'aucune personne n'est tout simplement tout bonne ou toute mauvaise. Et alors qu'il est un peu étrange de dire que Pete est votre favori Personnage de Mad Men, il est certainement l'un des plus convaincants. Clairement talentueux mais avec un sens du droit, il a une volonté aussi faible que ses dénigrements peuvent être froids. Pourtant, Kartheiser dit qu'il a immédiatement aimé le personnage et les raisons pour lesquelles même ses lignes les plus tranchantes – comme lorsqu'il dit à Peggy : « Si vous tirez un peu sur votre taille, vous pourriez ressembler à une femme » – viennent d'un endroit motivé.

"En tant qu'acteur, vous vous concentrez sur ce que vous ressentez envers la personne à qui vous parlez et d'où vous venez émotionnellement … donc de ce point de vue, cela ne semble pas froid ou cruel, c'est juste comme si vous défendiez vous-même ou de vous déchaîner ou de libérer votre colère. Nous faisons tous ces choses dans la vraie vie, Dieu sait que j'ai dit beaucoup de choses qui m'ont fait passer pour une petite morve égoïste !"

Souvent, l'immaturité de Pete ajoute de l'humour au spectacle - l'une de mes scènes préférées est la découverte inattendue que Pete et sa femme Trudy sont d'excellents danseurs ("nous avons tous vu des entraîneurs différents pendant deux semaines pour seulement 25 secondes de film"). Pourtant, lorsqu'ils dansent le Charleston, la vision de Pete reste fixée sur ses patrons, cherchant désespérément leur admiration.

D'autres choses sont plus difficiles à digérer. Une scène qui a mis le feu à la blogosphère était dans la saison trois lorsque Pete a couché avec la fille au pair allemande de son voisin après l'avoir aidée à raccommoder une robe. Comme pour beaucoup de choses sur Mad Men, tout n'était pas explicite et il était compréhensible que certains téléspectateurs pensaient qu'il l'avait violée. Kartheiser maintient que la scène n'a jamais été censée impliquer un viol, mais concède qu'« il y avait des façons dont nous aurions pu montrer un peu mieux son consentement. Je pense que je suis à blâmer pour cela parce que c'était perçu comme nous l'avons fait. c'était plus fort qu'avant. C'était définitivement fort et manipulateur à certains égards, mais je crois qu'elle veut finalement que ce qui se passe se produise. "

Malgré ces scènes, il y a des aperçus de chaleur et de gentillesse chez Pete qui le rendent intéressant. Sa relation avec Peggy – qui donne l'enfant après leur brève aventure – est la clé de la série, et Kartheiser admet que ce sont ses scènes préférées.

"Il y a eu une scène la saison dernière où elle lit une carte et découvre que Trudy va avoir un bébé", dit-il. "Elle vient à mon bureau et me félicite. Je pense qu'elle parle de travail et elle dit : 'Non, le bébé.' C'est une scène très simple mais aussi très subtile avec juste ce qu'il faut de retenue et d'émotion sous-jacente."

Il dit que leur relation reflète la vraie vie, où vous pouvez essayer d'ignorer quelque chose d'important, mais parfois vous ne pouvez pas. Il pourrait même parler de la merveilleuse nature à combustion lente du spectacle lui-même lorsqu'il dit: "Leur relation est comme une aiguille laissée dans vos vêtements. Vous ne le voyez pas, vous ne le voyez pas … puis vous vous asseyez et ça te frappe directement dans le dos."


Matthew Weiner sur «Mad Men» et sa signification

Des hommes fous'La sixième saison, qui a débuté le 7 avril, tourne autour (de gauche à droite) de Henry Francis (Christopher Stanley), Bobby Draper (Mason Vale Cotton), Betty Francis (January Jones), Gene Draper (Evan et Ryder Londo), Sally Draper (Kiernan Shipka), Megan Draper (Jessica Paré) et Don Draper (Jon Hamm). Frank Ockenfels/AMC masquer la légende

Des hommes fous'La sixième saison, qui a débuté le 7 avril, tourne autour (de gauche à droite) de Henry Francis (Christopher Stanley), Bobby Draper (Mason Vale Cotton), Betty Francis (January Jones), Gene Draper (Evan et Ryder Londo), Sally Draper (Kiernan Shipka), Megan Draper (Jessica Paré) et Don Draper (Jon Hamm).

La sixième saison d'AMC Des hommes fous, qui a débuté le 7 avril, avance dans le temps de quelques mois à partir de la fin de la cinquième saison. Le premier épisode de la saison se termine le jour du Nouvel An 1968. Cette date a été conçue pour donner le ton à toute la saison.

Cette année-là, dit Des hommes fous créateur Matthew Weiner, est, "pour autant que je sache, dans les deux ou trois pires années de l'histoire des États-Unis".

"C'est ce dont il s'agissait pour moi", dit-il Air fraisC'est Terry Gross. "Allons à la destruction. Allons à la perte. Exprimons l'idée que les gens veulent changer, et le changement est en marche. Parce que pour autant que je sache, 1968 est une année de changement, de révolution, de violence, sur les gens qui se replient sur eux-mêmes alors que la communauté s'effondre.

"Donc, je voulais vraiment en quelque sorte intégrer cela dans l'histoire personnelle de Don, à savoir:" Je n'aime pas la façon dont je suis. " Où cela ira-t-il ?"

Weiner dit que, tout comme 1968 était à certains égards un point bas pour les États-Unis, il considère l'année et cette sixième saison comme le moment le plus sombre de Don. La question en jeu est de savoir comment Don s'en sortira ou non.

La saison s'ouvre avec Don lisant à haute voix de Dante Enfer sur la plage à Hawaï. Sur une émission méticuleusement scénarisée et minutieusement conçue, ce n'est évidemment pas une coïncidence.

Weiner, qui fait bien attention à ne pas révéler de spoilers, suggère que les fans de la série ont « un investissement dans le fait que cet homme est dans son pire état – comme en 1968 – parce qu'il envahit sa vie et c'est la page 1 de l'histoire : Il va en enfer. C'est la descente. Peut-être qu'il sortira de l'autre côté, ou peut-être qu'il y élira simplement résidence.

Au-delà du salut ou de la damnation de Don Draper, Weiner dit qu'il commence à réfléchir à la façon dont le spectacle se terminera finalement.

"Vous savez que la série va se terminer sur une note ambiguë", dit-il. "Mon Dieu, les gens doivent être préparés à cela."

Il sait cependant que ce sera difficile pour ceux qui en sont venus à se soucier profondément de ces personnages et qui auront soif de résolutions.

"Honnêtement, je ne peux même pas dire quelle est la fermeture de ce public. J'ai eu une fin de [une saison] où ils commençaient une nouvelle agence. Don avait emménagé dans un appartement à Greenwich Village, sa femme est dans un avion pour Reno avec son amant et son bébé, et les gens se disent : "Je me demande s'ils vont se marier l'année prochaine ?" J'étais comme, 'Je ne sais même pas quoi dire de plus : elle va divorcer.' . Il n'y a pas de clôture pour un public investi dans les personnages."

Des hommes fous créateur Matthew Weiner a également été écrivain et producteur sur Les Sopranos pendant un temps. Michael Yarish/AMC masquer la légende

Des hommes fous créateur Matthew Weiner a également été écrivain et producteur sur Les Sopranos pendant un temps.

Écoutez plus sur les personnages

Sur la croissance émotionnelle de Roger dans la saison six

En tuant Lane Pryce

Sur le problème de poids de Betty

Écoutez plus sur la production de l'émission

Comment la production du spectacle a changé de saison en saison

Sur l'importance des briquets

Sur le réglage de la saison en 1968

Faits saillants de l'entrevue

Sur Don en tant qu'existentialiste

"J'ai l'impression que Don est comme beaucoup de personnages existentiels: courageux face à la mort mais plus profondément, profondément effrayé par elle - et essayant de trouver un but et un certain contrôle sur elle - parce qu'il est conscient du genre d'absurdité de la vie. . Disons que l'existentialisme est un jeu pour un jeune homme. Alors qu'il monte là-haut, il dit : "Pourquoi est-ce que je répète ça ? Pourquoi suis-je dans ce processus ?" La situation dans laquelle il se trouve est celle où il [aurait pu être] juste avant le pilote."

À savoir s'il savait si Don coucherait avec la femme qui est venue le chercher au bar en lui demandant « Etes-vous seul ? » à la fin de la saison dernière

"Oui, je l'ai fait. Parce que pour moi, ce n'était pas littéralement le fait qu'il couche avec d'autres femmes. C'était à propos du fait que son fantasme - et les hommes ont des fantasmes romantiques aussi bien que les femmes - et son fantasme de son mariage avait été dissous au cours de la saison, alors que sa femme exprimait son indépendance.

"Et donc quelle que soit la solution qu'il voulait que nous ayons vue à la fin de la saison 4 lorsqu'il a proposé à Megan - d'avoir une femme le voir comme il voulait être vu d'avoir une chance de se transformer en la personne qu'il voulait avoir cette relation romantique, satisfaisante et charnelle avec quelqu'un qui l'aimait vraiment bien qu'il sache tout de lui, parce que Betty ne l'a pas fait – il a tout dit à Megan. pour moi, il ne s'agissait pas seulement de l'amusement de l'intrigue. Je veux dire, j'ai délibérément – ​​évidemment – ​​voulu que ce soit du genre "Es-tu seul ? Est-ce que tu vas coucher avec moi ?" mais aussi 'Es-tu seul ?' dans un sens plus profond."

Sur la décision de Megan de quitter l'agence de publicité pour poursuivre une carrière d'actrice

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Parler de « Mad Men » avec le créateur Matthew Weiner

"Son expression d'elle-même était l'ennemi. C'était la partie qui était vraiment la plus difficile dans la relation. . Quand elle a dit qu'elle voulait être actrice. J'ai pensé que c'était cette grande dichotomie, parce qu'elle a vraiment une idée idéaliste d'être un artiste, ce qui est un vrai rejet de la carrière publicitaire de Don. . C'est comme si elle allait rejeter la partie de lui qui est lui, et ma blague est toujours que Don et Megan sont des âmes sœurs, et ils sont une seule personne - et cette personne est Don."

Sur la scène où les portes de l'ascenseur s'ouvrent pour Don mais il n'y a pas d'ascenseur là-bas

"C'est [l'épisode] où Megan démissionne, où Megan rejette le mode de vie de Don, et Don ne sait même pas à quel point cela va être douloureux. . [Ma femme] a lancé cette idée qu'il l'ouvre et voit que l'ascenseur n'est pas Et pour moi, oui, c'est vraiment un danger physique — « J'ai presque esquivé une balle. Mais ce dont il s'agissait vraiment pour moi, c'est comment transmettre au public que cet homme - parce qu'on l'a vu réagir aux choses : il va boire, il va aller frapper un inconnu, il va se soigner quelle que soit la manière dont il le fait - comment exprimer les sentiments profonds de perte qu'il ressent lorsqu'il dit au revoir à sa femme, à sa version idéalisée de sa relation amoureuse ?

"Il essaie d'être un bon gars. Il essaie d'être un homme moderne à un certain niveau. C'est une histoire très d'époque que nous racontions, qu'il ne pouvait pas gérer le fait que sa femme parte et poursuive son travail – la plus d'époque que nous ayons ' Je l'ai fait, d'une certaine manière. Et regarder dans l'ascenseur était une façon cinématographique de ressentir l'abîme. Va-t-il littéralement entrer dans une cage d'ascenseur ? Je pense que le public me traquerait et me tuerait si cela se produisait. "

Sur les teasers à la fin de chaque épisode

"Le réseau, lorsque nous avons commencé, voulait montrer ces scènes de la semaine prochaine, et ils ont une définition très différente de ce qu'est le teasing : ils pensent que les gens apprécient davantage les choses [quand] ils savent exactement ce que ça va être. Je pense que l'identité commerciale de l'émission est liée au fait de ne pas savoir ce qui va se passer. Et j'ai volé ça à Les Sopranos.

"C'était plus difficile à découvrir à l'époque, et vous regardiez ces bandes-annonces qui étaient vraiment très trompeuses sur Les Sopranos. Ils montraient une explosion, mais vous ne saviez pas ce que c'était. Alors je leur ai demandé de commencer à construire des histoires comme ça. Et ils sont très difficiles à faire - et, plus important encore. je suis convaincu que la relation du public avec la série et son désir de revenir la regarder la semaine prochaine se produisent dans ces moments-là alors que le générique défile, et ils écoutent cette musique et pensent à l'épisode.

"Donc, je ne voulais même pas de publicité pour la série là-bas. Et puis ces publicités viendraient qui pourraient ruiner le prochain épisode, et donc j'ai finalement juste – à travers la négociation et le marchandage et autres. raconter une histoire trompeuse avec ces choses ? Et je pense que c'est. Je les ai écrits un an, et c'est très difficile. Et le département des promos est essentiellement arrivé à ça pour me satisfaire. faire autre chose que de laisser le générique rouler, et c'est la partie que je protégeais. Alors je m'excuse, mais je ne pense vraiment pas que vous ayez besoin de scènes de la semaine prochaine. Je pense que ce serait génial de simplement déployer et passer à la suivante Émission de télévision."


Cela pourrait être servi dans «Mad Men» et «Game of Thrones»

Fondue au fromage de Judy Gelman et Peter Zheutlin, co-auteurs de "The Unofficial Mad Men Cookbook". Kieran Kesner pour The Boston Globe/Globe Freelance

La série de longue date d'AMC "Mad Men", qui diffuse son dernier épisode le 17 mai, a été célébrée pour avoir obtenu les bons détails en visualisant le glamour de Madison Avenue des années 1960.

Cocktails royaux hawaïens. Kieran Kesner pour le Boston Globe

La représentation de la nourriture et des cocktails de l'émission a inspiré les auteurs de Needham, Judy Gelman et Peter Zheutlin, à créer "The Unofficial Mad Men Cookbook". L'équipe épouse-mari a étudié comment la nourriture est utilisée dans la série - des livres de cuisine sur un comptoir de cuisine à un cocktail au bord de la piscine - pour leur collection de 70 recettes qui forment un instantané de l'époque.

Cette intersection de personnages fictifs et de cuisine du monde réel s'est connectée aux fans de «Mad Men». D'autres auteurs font la même chose. Chelsea Monroe-Cassel, 30 ans, de Windsor, Vermont, est allée dans la cuisine pour son interprétation des recettes du continent fictif de Westeros sur "Game of Thrones".

Tout cela demande du dévouement, regarder les programmes régulièrement et étudier ce qu'ils contiennent. Pour son livre "Mad Men", Gelman voulait représenter toute la nourriture, pas seulement les repas glamour au Sardi's ou au Grand Central Oyster Bar. Elle propose donc un soir de semaine une casserole de dinde Tetrazzini avec des oignons frits en conserve, le rumaki que Betty Draper a préparé pour son dîner «Autour du monde» (tranches de foie de poulet repliées sur des châtaignes d'eau et enveloppées de bacon), et un Royal Hawaiian que Pete Campbell était probablement en train de siroter alors qu'il était assis au bord de la piscine. Gelman a contacté le directeur du bar du Beverly Hills Hotel pour proposer une boisson au rhum, à l'ananas et au jus de papaye servie au Polo Lounge de l'hôtel dans les années 50 et 60.

Lorsque ce type de ressource n'était pas disponible, Gelman a utilisé la collection de livres de cuisine historiques de la bibliothèque Schlesinger du Radcliffe Institute et d'autres sources. Pour un rôti de couronne de porc farci que Joan Harris prépare dans son appartement, Gelman a fait référence à «The Small Kitchen Cookbook» (1964). Pour le faux-filet de Pete Campbell, elle s'est inspirée de "The Madison Avenue Cookbook". "The Better Homes and Gardens New Cookbook" et "Betty Crocker's Hostess Cookbook" ont tous deux été repérés dans la cuisine des Drapers et sont devenus des ressources.

Gelman a été attirée pour la première fois par l'intersection de la nourriture et de la fiction lorsqu'elle a écrit "The Book Club Cookbook", dans lequel elle et la co-auteure Vicki Levy Krupp ont recréé des recettes historiques et en ont inventé de nouvelles inspirées d'œuvres littéraires. Les clubs de lecture créent depuis longtemps des menus à thème.

Judy Gelman et Peter Zheutlin. Kieran Kesner pour le Boston Globe

En préparation de la dernière saison de "Mad Men", Gelman a organisé une soirée finale virtuelle au cours de laquelle
45 blogueurs ont été invités à capturer leur plat préféré
moments et publier des photos sur son site Web. Victoria Kabakian, 32 ans, de Cranston, R.I., qui blogue sur www.mission-food.com, faisait partie des participants. « Je ne suis pas né dans les années 60, mais j'adore cette époque. Pour les générations plus âgées, ils peuvent regarder et se souvenir. Pour les jeunes générations, ce sont des pensées mélancoliques », explique le blogueur. Kabakian, qui a fréquenté à la fois une école de cinéma et une école de cuisine, cherche des opportunités de combiner ses deux intérêts et a également créé des recettes inspirées de "Dexter" et "Psycho".

Le livre "Game of Thrones" est né lorsque Monroe-Cassel recherchait une recette emblématique à servir pour une soirée de visionnage en 2011. "Vous pouviez trouver une recette de gâteau au citron, mais pas un gâteau au citron qui était vraisemblablement de ce monde", dit Monroe-Cassel. Récemment diplômée de l'Université de Boston avec un diplôme en histoire classique, elle a utilisé une recette du XVIIIe siècle des Bahamas pour créer son propre gâteau « petit, simple et rustique ».

À partir de là, Monroe-Cassel et son partenaire dans l'entreprise, Sariann Lehrer, ont commencé à développer d'autres recettes, notamment une tarte au bœuf et au bacon et du poulet au miel, et ont blogué à leur sujet sur www.innatthecrossroads.com. Quelques mois après le début du projet, le couple a envoyé un e-mail à l'auteur de "Thrones" George R.R. Martin et a reçu sa bénédiction pour publier "A Feast of Ice & Fire: The Official Game of Thrones Companion Cookbook".

Monroe-Cassel décrit ses recettes Westeros comme ayant une « approche locavore fictive étrange » qui correspond aux différents royaumes. Toutes les recettes sont fondées sur les descriptions de Martin. "Comme beaucoup d'autres choses des livres, c'est un monde richement détaillé et minutieusement imaginé", dit Monroe-Cassel. "Les recettes sont basées sur le Moyen Âge et la Renaissance, mais si George Martin dit qu'ils ont des piments forts, alors ils ont des piments forts."

L'auteur du livre de cuisine entend les lecteurs parler de leurs expériences en cuisine. «C'est la même raison pour laquelle certaines personnes font du cosplay à partir d'émissions, de livres ou de films. C'est une façon de s'y connecter et de le comprendre à un niveau plus personnel. Je pense que la nourriture est aussi un excellent moyen de le faire », dit-elle.


Les femmes de «Mad Men» parlent de Don, des rumeurs d'histoire et de la fin

C'est ce qu'a déclaré Holly Hunter, présentant les actrices principales du drame acclamé d'AMC la semaine dernière aux prix Women in Film à but non lucratif. Et, vraiment, il est difficile de discuter. Alors que les hommes de la série, notamment Don Draper, qui se déteste de soi, ne cessent de répéter les péchés du passé, les femmes ont évolué et se sont adaptées au cours des six saisons de la série. Vous vous souvenez de l'épisode pilote dans lequel Joan emmène Peggy faire le tour du bureau et lui conseille de « prendre un sac en papier, d'y découper des trous pour les yeux, de le mettre sur sa tête, de se déshabiller puis de se regarder dans le miroir » ? Maintenant, Joan est associée dans le cabinet (quoique à un coût) et Peggy est passée de secrétaire à un chef de rédaction recherché, sa timidité (et sa frange) mais un lointain souvenir.

"Maintenant, si ces deux-là parlent, c'est une question d'affaires, et comment l'obtenir", explique Elisabeth Moss, qui joue Peggy dans la série.

Nous avons rencontré Moss et les autres protagonistes féminines de l'émission - January Jones, Jessica Pare, Kiernan Shipka et, par téléphone à haut-parleur de Detroit (où tourne-t-elle un film), Christina Hendricks - avec le créateur de "Mad Men" Matthew Weiner peu avant les femmes de la semaine dernière dans Soirée cinéma pour parler de l'évolution des temps alors que la série se dirige vers sa septième saison culminante. Du vin a été versé, les rumeurs ont été dissipées et il y a même eu un ou deux mots gentils à propos de Don. (« Il n'est pas si mal », proposa Moss. « Il a juste une grave crise. ») Voici des extraits de la conversation :

Avec toutes les rumeurs, devons-nous croiser les doigts pour la bonne santé continue de tout le monde ici ?

Weiner : Je ne veux rien gâcher aux gens, mais après Lane…

Mousse: Ils aboient le mauvais arbre.

Weiner : Cela ne fait tout simplement pas partie du spectacle. Personne ne va mourir.

Weiner : Cette saison. Je n'ai pas dit jamais ! (Des rires)

Mousse: Il change d'avis tout le temps.

Rogner: Eh bien, nous avons fini de tourner.

Hendricks : Attendez… y a-t-il une rumeur selon laquelle Megan va se suicider ?

Weiner : Le t-shirt qu'elle portait sur le balcon à la fin de l'épisode neuf était un t-shirt que Sharon Tate portait, donc tout le monde est convaincu que c'est un indice secret que Megan va être assassinée ou mourir ou finir à Los Angeles dans un maison dans les collines.

Hendricks : Je ne savais pas que cette intrigue était en cours. Je l'aime!

Il suffit de chercher sur Google Sharon Tate et Megan Draper…

Hendricks : Vous pariez que je le suis !

Mousse: (Rires) Elle le recherche sur Google en ce moment.

Weiner : Et puis parce que Sally lisait aussi "Rosemary's Baby", ils pensaient que c'était une sorte d'indice.

Mousse: Cette est plein d'astuces !

Weiner : Ce n'est pas. C'est la fin des années 60. Honnêtement, à bon marché, nous essayons de raconter l'histoire de la désintégration de la ville. C'est notre façon d'évoquer la décomposition du noyau dur. En 1977, New York sera en faillite.

Eh bien, certainement, Don se décompose aussi, répétant les mêmes erreurs encore et encore. Les femmes de la série affichent cependant une capacité plus agile à changer, à évoluer, même si les circonstances rendent parfois cela difficile.

Mousse: It seems like the argument of the show this season is: Can anyone change or do you just keep making the same mistakes? For Peggy, that’s definitely her story this year. She thought she got out. She thought she had changed and was this new person with this new boss and then got dragged back into an even worse position.

Caught between two bosses, almost the good and bad version of the same man.

Moss: And it becomes worse than she imagined, thanks to the idiocy of the men. For me, a lot of the characters are going through this thing where they’re thinking they’ve changed and gone somewhere and somehow they just seem to wind up in the same spot.

Weiner: And don’t forget the boyfriend. There’s a moment in the season when they’re driven close together, even without the piece of paper. There’s talk of a future and a family. His idealism is attractive to her. And then it gets turned on her.

Moss: Because it’s not really who she is.

The show’s audience has always rooted for Peggy, going back to the pilot episode where we follow her on her first day. Betty, though, has been a divisive character — until that episode this season when she slept with Don. Now everyone loves her!

Jones: In a way, how the audience feels about her depends on her relationship with Don — and her relationship with her children. At the end of Season 2, when she had the affair with the guy in the bar, so many people came up to me and said, “I can’t believe she did that!” And I felt it was so hypocritical of people to think that this was so bad of her when her husband’s been doing it the entire time.

Weiner: It’s a big TV taboo, actually. The men can do whatever they want but a married woman cannot stray. With Betty, it’s been an education for all of us. I have very strong feelings for Betty, and I’m always confused by what the audience likes or doesn’t like. She’s fat, and they think I hate her. Or I hate January.


Why the Blood and Sand Gets Left Out of the Cocktail Canon

The Negroni, that boozy red icon, has an entire week and scores of consumer products devoted to it. The Old Fashioned‘s association with “Mad Men” reportedly generated a 500 percent increase in American rye sales. However one Scotch-based drink, the Blood and Sand, remains an outlier to the classic cocktail revival.

Its history, like all cocktail histories, is muddled and hazy. The recipe first appeared in print in The Savoy Cocktail Book in 1930, and was (probably) named after the 1922 silent film “Blood and Sand.”

The classic cocktail is a mix of equal parts Scotch, sweet vermouth, cherry Heering, and fresh orange juice. It doesn’t sound like a natural combination of ingredients, yet somehow it works. It’s less Scotch-forward than the Rob Roy, arguably the best-known Scotch cocktail, and just as refreshing as a Penicillin.

Yet as the American cocktail renaissance came and went, the Blood and Sand was largely left behind.

“The Blood and Sand cocktail is something I symbolize with a certain set of drinkers: the cocktail enthusiasts or cocktail geeks,” Kenneth McCoy, the chief creative officer of the Public House Collective set of bars, tells me in an email. He adds that he feels it’s “a drink that comes and goes but never really has staying power,” except with older drinkers, or those in the beverage industry.

Since its heyday, the drink has had fits and starts of popularity among American drinkers. But it’s struggled to gain traction among everyday cocktail drinkers.

“I think that for a lot of people, they see Scotch as a category as very precious, that it’s for special occasions or aficionados,” Tonia Guffey a brand ambassador for Highland Park, says via email. That’s not the case, of course there’s “finesse involved when you mix with Scotch, and great reward,” Guffey says.

The Scotch is exactly what makes the Blood and Sand interesting. If you go the more classic route of a smooth blended Scotch, you have something easy-drinking. Steph Ridgway, the brand education manager for International Beverage, prefers hers with a smoky, peaty Scotch to cut some of the sweetness.

“I think that once you lose the notion that Scotch is a spirit meant to only be sipped neat or in stirred drinks, that’s when the real fun starts,” Guffey says.

Sauvage, a restaurant and cocktail bar in Brooklyn, makes a Blood and Sand with a fresh 21st-century twist. Bartenders add a quarter ounce of fresh lemon to accentuate the orange juice, use a less sweet cherry liqueur, and add a dash of orange bitters and a couple drops of orange flower water. They shake it hard for 10 to 15 seconds, pour in a chilled coupe, and garnish with an orange slice dusted with nutmeg. It’s refreshing, clean, and almost trop easy-drinking.

The Classic Blood and Sand Recipe

Classics are cool, but revamped classics are delicious. Adding brighter ingredients like Sauvage does is one way to make a Blood and Sand you’ll enjoy, while trying out different Scotch styles is another. Riff off the original recipe as a starting point and you’re bound to find joy.

Ingrédients:

3/4 ounce Scotch
3/4 ounce Cherry heering
3/4 ounce sweet vermouth
3/4 ounce fresh, strained orange juice

Combine all ingredients in a shaker over ice, shake. Strain into a chilled glass and garnish.


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Did you know you can Mad Men Yourself? I couldn&rsquot resist! This is Don and me on a hot date. Sorry Betty, but he&rsquos too hot to resist.


10. Gimlet

One of the most important things to know about the Gimlet it that it is not the name of the dwarf warrior in Lord of the Rings, as I first thought when I was introduced to it. The Gimlet is a simple but fruity cocktail that's been favoured by Betty, most notably when she needed some Dutch courage for sexy adventures in Season 2. You can have a Gimlet with either vodka or gin, although the flavours in gin probably give the lime that little extra. Other clear spirits would presumably work with this two-ingredient splash of delicious, but replacing the vodka or gin with rum and adding some simple syrup strays dangerously into Daiquiri territory, although this is no bad thing. Ingrédients: 60ml gin/vodka 50ml lime cordial (or lime juice if you like it sharp) Préparation: Mix ingredients together, preferably over ice, and strain into a martini glass.


Voir la vidéo: #interiordesign Mad Bars House in Lviv (Octobre 2021).